Общий глобальный сценарий создания европейского искусства (detonator)

Наши самые выдающиеся отечественные художники. Айвазовский, Лосенко (Лосенков), Кипренский, Щедрин.
Сейчас считается, что русская живопись безбожно отставала от европейской на протяжении 300-х 400-х лет. И когда в Европах были Рафаэли и Леонардо - у нас рисовали иконы без перспективы. А светского искусства не было вообще.Но история сохранила свидетельства того что были времена когда Европа восхищалась и носила на руках отечественных художников. Это было в 1700-х годах и даже в начале 1800-х. Постепенно об этом искусствоведы стали забывать и даже намеренно принижать роль этих отечественных художников. Об этом сегодняшняя статья.Роль иностранцев в создании отечественной академической живописи сильно преувеличенно.Во-первых, книга Михайловой говорит, что иностранная профессура в академии художеств в Питере была очень непродолжительное время. А во-вторых некоторым профессорам не было и 20 лет (а кому то и 18 лет) и преподавали эти юноши не более года.

Из книги Михайловой "учебный рисунок в Академии Художеств 18-го века"Русские художники, которые должны были обучаться у заграничных мастеров-сами становились профессорами европейских художественных академий и учили рисовать европейцев.Н
апример, молодые, самые одаренные молодые художники из России, которым в 20 лет назначили пожизненные пенсии, становились академиками заграничных художественных академий и обучали местных итальянских художников.Так, например, стало с нашим художником Сильвестром Щедриным. Королевский институт изящных искусств в Неаполе(Италия) удостоил Сильвестра Щедрина звания почетного профессора Королевского института. И более того Щедрин не только значился профессором но и реально обучал итальянских художников в просвещенной Европе. Это мы можем узнать из ЖЗЛ Кипренского.

Описание как Щедрина назначили профессором Королевского института в ЖЗЛ Кипренского Бочарова и Глушакова.
Сильвестр Щедрин стал настолько популярным художником, что за его работами гонялись знатоки искусств из итальянских и других европейских государств. Заполучить картины Щедрина мечтали банкиры Ротшильды!

Картины Сильвестра Щедрина мечтали получить банкиры Ротшильды.
Причём данный Факт награждения и звания профессора итальянского университета не указан в википедии и в энциклопедии Брокгаузена и Ефрона. На википедии упоминается только что Щедрин «Своими картинами, полными поэтического настроения, с отлично нарисованными фигурами, … приобрел большую известность не только у своих соотечественников, но и у иностранцев.» А это есть самое настоящее скрывание и умалчивание данных фактов.Портреты наших художников на ровне с самыми выдающимися художниками всех времен.Так же есть такой музей: галерея Уффици. Этот итальянский музей является не только одним из самых старых музеев мира, но и одним из самых знаменитых. Галерея Уффици славиться уникальным собранием автопортретов величайших художников всех времен. В Галерее есть, например, автопортреты Рафаэля, Рембрандта, Ганса Гольбейна.

Автопортрет Рафаэля из галереи Уффици
Как же происходит пополнение собрание автопортретов? Галерея сама предлагала выдающимся художников своего времени нарисовать портрет для музея, который будет выставляться наравне с Рафаэлем и Рембрандтом.И такое предложение было сделано и русским художникам начала 1800-х годов! А именно Нашем художникам выпускникам питерской академии художеств: историческому живописцу Оресту Кипренскому и Карлу Брюллову, а так же маринисту Айвазовскому.Художник кипренский из крестьянской семьи. Был сыном слуги. Кипренского называли королевским художником, потому что весь знатный королевский род в Европах стремился получить портрет именно от Кипренского. Настолько слава выдающего портретиста гуляла о нем по всей Европе.Гёте писал о Кипренском как о умном, талантливом художнике, который хорошо рисуют. Кипренский рисовал портрет Гете с натуры и во время этого рисования философ и наш художник общались.

Гёте портрет работы Кипренского
Итальянцы называли Кипренского русским Ван Дейком и даже спутали пару раз его работы в Рубенсом.Платили кипренскому по 13, а иногда и по 40 тысяч рублей за портрет. Снимать квартиру в Питере в те времена стоило 100 рублей в месяц.Похоронили кипренского в итальянской церкви в центре города.

Могила Ореста Кипренского в итальянской базилике Сан Андреа в Римеhttps://rs.mail.ru/e110542377.gif?e=2

https://r.mradx.net/img/A6/8667DD.svg

От колизея до церкви где похоронен Кипренский всего 23 минуты пешком.

Айвазовский из бедной небогатой крымской семьи, тоже попал в галерею Уффици и имел множество почётных европейских медалей. Например французские ордены почетного легиона и греческий орден Спасителя. Был почетным членом Академий художеств в Амстердаме, Риме Париже Флоренции и Штутгарте.

Вывод:Сейчас эти портреты Айвазовского и Кипренского из основной экспозиции выдающихся художников всех времен убрали в запасники, а может и выбросили их вообще. Вероятно, уровень древних средневековых выдающихся европейских художников подрос. Но это только мое мнение. Брюллов, по какой то причине, не стал отдавать свой портрет в итальянский музей. Про Щедрина вдруг все забыли, несмотря на огромное количество документов, писем, переписок и самое главное опубликованных мемуаров художников тех лет.

История сохранила свидетельства того что были времена когда Европа восхищалась и носила на руках наших отечественных художников. И один из таких наших художников – это любимец французских философов-просветителей Антон Павлович Лосенко (или Лосенков). Сначала у него была фамилия Лосенков, но тогда существовала мода, переделывать фамилии на окончания на «О».

Город Глухов граничит с Россией
Художник Лосенков родился в 1737-м году в небогатой семье города Глухов. Тогда этот город принадлежал Российской империи, сейчас это часть Украины, граничащей с Россией. Ведь как мы знаем Украина отделилась от России только в 1992-м году, после развала СССР. начинал как певчий в церковном хоре. Сначала он попал в семилетнем возрасте в Петербург в придворный хор певчим.

Иван Шувалов портрет работы Лосенко
Лосенко становится сиротой, и теряет голос. В 16 лет его отправляют учиться рисовать к крепостному художнику графа Шереметьева Аргунову. Лосенко учился у Аргунова 5 лет. И вот тут дарование 21 летнего Лосенко замечает Шувалов (создатель питерской академии художеств). Шувалов принимает Лосенко, уже взрослого молодого человека, в свою академию художеств, у которой тогда даже не было здания и все занятия проходили в особняке Шувалова.Лосенко знакомят с Екатериной 2 лично! Екатерине показывают его картины. Императрице очень понравились работы Лосенко.

Екатерина IIА затем за свои деньги отправляет уже 23-х летнего Лосенко в Париж на стажировку в 1760-м году. А затем и в Рим.. Лосенко стал одним из первых так называемых пенсионеров академии художеств – художником которому царское правительство оплачивало переезд, проживание, краски и обучение за границей. Эта стажировка длилась у Лосенко 10 лет.И в Париже и в Риме Лосенко показал себя как отличный художник и даже за свои рисунки и композиции три раза награждался золотыми медалями парижской академии художеств.Лосенко в 1766-м направили в Рим самостоятельно, то есть без надзора и учителей . Где он учился самостоятельно, копируя картины Рафаэля в Ватикане (знаменитые станцы Рафаэля во дворцы папы Римского).Лосенко в Риме пишет этюд Каин и Авель – этот этюд с тал на многие годы образцом живописи с обнажённой натуры . По этим этюдам учились многие поколения художников

Каин. Этюд выполненный Лосенко
По приезду из за границы в 1770-е его делают профессором исторической живописи и директором академии художеств в Питере и дают ему карету для официальных визитов, обитую богатым сукном, а так же кучера и лошадей, слуг. Ему выделяют роскошную квартиру и слугу он богато одевался и стал по сути супер звездой того времени.Более того у лосёнка и его работ была такая слава и известность что его работами восхищались великие западные просветителе Дидро и Фальконе. И в личной переписке с Екатериной 2 просветители множество раз писали с восхищением о работах Лосёнко. Дидро выражал сожаление, что не успел встретиться лично с этим выдающимся художником.

Дени Дидро - французский философ и просветитель
Лосенко умирает в очень молодом возрасте в 36 лет.Академия художеств устроила ему очень пышные похороны. На основании архивных материалов мы можем узнать, что Лосенко хоронили очень богато. На декорирование гроба художника ушло 100 метров чёрного флёра(Это ткань наподобие шелка). В печальной процессии от академии художеств до смоленского кладбища участвовало огромное количество известнейших людей того времени и среди них Дидро и Фальконе! Фальконе в будущем станет ректором и президентом парижской академии художеств!Приведу весь отрывок этих пышных похорон полностью:

Пышные похороны Лосенко с участием Дидро и разных чиновников и гостей.https://rs.mail.ru/e110542377.gif?e=2
В общей сложности в этой процессии участвовало больше ста человек! Факельщики со свечами в черных плащах, священники - выглядело это наверное феерически!

Возможно это шествие выглядело примерно вот так.
Добавим, для опускания в гроб в могилу потребовалось 143 аршин холста. Это примерно 100 метров.
Факты которые скрывают о Лосенко
Несмотря на подробные исторические документы о Лосенко, множество мемуаров, встречается множество утверждений что Лосенко, дескать, пил и был совсем посредственным художником: есть утверждения, причем в энциклопедиях, по которым Лосенко даже не был ректором! Интересно: был посредственным художником, не был ректором - так зачем тогда о таком посредственном художнике упоминать в энциклопедиях?! Как вообще такой посредственный художник попал в энциклопедии, вместо сотен отличных художников?? А получилось так, что Лосенко был на слуху, знания о его почитании на западе, восхищением его картинами и люди хотели больше узнать об этом художнике и лезли в энциклопедии: а в энциклопедиях Лосенко описывали как алкоголика и посредственного художника, который никогда не занимал никаких должностей в академии художеств. И делается и делалось это специально, чтобы убедить людей что не было никогда наших великих художников, всегда от запада отставали на сотни лет. Это и есть скрывание и принижение русского искусства, его значимости.Более того есть факты по которым несколько поколений художников Петербуржской академии художеств учились по схемам и учебным пособиям сделанными Лосенко. Книгу, которую написал Лосенко с примерами по рисунку, дарили как ценный, престижный подарок еще в начале 1800-х. Но сейчас даже нет точного портрета Лосенкова! Это как сильно надо прятать и уничтожать его портреты, что ни осталось ни одного...

Предполагаемый портрет Лосенкоhttps://rs.mail.ru/e110542385.gif?e=2Этот портрет раньше был подписан в начале 1900-х как портрет Лосенко.
Но теперь искусствоведы заявили, что и это не портрет Лосенко. И других портретов Лосенко просто нет.Несмотря на то что есть письменные документы, о том, что все работы Лосенко достались по наследству двоюродному брату Лосенко. Этот брат в свою очередь, все, абсолютно все, работы Лосенко, отдал академии художеств - сейчас почти все работы Лосенко утеряны и неизвестно где они. Это при то что рядом с академией стоит музей с картинами Эрмитаж. Да и в самой академии есть музей. И в Эрмитаже и в музее академии хранятся в основном западное старинное искусство. Русское искусство в этих музеях представлено крайне скупо. А могли бы сохранить в этих музеях картины Лосенко и мы бы знали какими полотнами восхищались Дидро, Фальконе и Екатерина Вторая.Кстати так же бесследно пропали почти все работы Кипренского и остались только эпитеты и восхищением им и могила и памятник в итальянской церкви, утверждается что и половина азот Айвазовского пропала а это что то около 3000 картин.

Айвазовский, Лосенко, Кипренский, Щедрин - 4 отечественных художника, чье творчество принижают и скрывают.
Есть множество европейских художников чье творчество было забыто..например Боттичелли и другие. Но в отличии от Боттичелли , которого все же вспомнили и стали раскручивать, наши отечественные художники не интересуют искусствоведов и музеи.Вывод:Работы и значение русских художников таких как кипренский лосенко и айвазовский сейчас забыто и более того даже принижается но когда то вся европа восхищалась их работами.Информация взята из книги Михайлова 1953 год "Учебный рисунок в Академии художеств 18-го века".