Дюрер. Автопортреты 1498.

Е.Н. Шуршиков.
Дюрер. Автопортреты 1498.

Начнем с портрета, хранящегося в Мадриде, в музее Прадо.



Размер картины 52 x 41 см. Материал дерево. Техника масло.

Все хорошо, но возникает первое, но? Как-то у меня не ассоциируется, что картина, выполненная на дереве должна размещаться еще и в деревянной рамке. Хотя?
А вот такой любопытный полный вариант картины Дюрера в музее Прадо.

Есть фотография большего размера.




Вот в такой роскошной раме сегодня хранится портрет!
Однако сначала посмотрим, что пишут на сайте музея Прадо о
происхождение картины и времени появления ее в Испании.

«Royal Collection ([¿] Real Alcázar, Madrid, Pieza junto a la Galeria del Cierzo que mira al Parque, 1666, s.n.[?]; [¿]
Real Alcázar, Pieza que cae al Parque a la entrada de la Galeria del Cierzo, 1686, s.n [?]; [¿]
Real Alcázar, Pieza que cae al Parque a la entrada de la Galeria del Cierzo, 1701-1703, nº167[?];
Real Alcázar, Pinturas que estan en las Bobedas de Palacio, 1734, nº382;
Palacio Nuevo, Madrid, Primera sala de la Furriera, 1747, nº71;
Palacio Nuevo, Paso de tribuna y trascuartos, 1772, nº382;
Palacio Nuevo, Pinturas Descolgadas de Palacio, 1794, nº382;
Palacio Nuevo, Habitación del Infante Don Carlos-sexta pieza, 1814-1818, nº382;
Real Palacio, Guardamuebles, 1827, nº382».

Далее имеем вот такую расшифровку:

«Inv. Felipe IV, Alcázar de Madrid, 1666. Núm. [¿]s.n[?].
[¿]PIEÇA PEQUEÑA QUE SALE A LA PRIORA [...] {95} Otra pintura, del mismo tamaño, de un filósofo, de Alberto Deurero, con marco negro, en mill y ciento reales de plata... 1.100[?]
Inv. Felipe IV, Alcázar de Madrid, 1686. Núm. [¿] s.n.[?].
[¿]Pieza pequeña que mira al Picadero [...] {539} Otra Pintura del mismo tamaño de vn filosofo de mano de Alberto Durero marco negro [?]
Inv. Testamentaría Carlos II, Alcázar de Madrid, 1701-1703. Núm. [¿]302[?].
[¿]Pieza paqueña que mira al Picadero [...] {302} Pieza pequeña que mira al picadero: Yttem Ottra Pinttura de el mismo tamaño de Vn filosofo de mano de Albertto durero con marco negro tasada en Zientto y Cinquentta doblones. . . 150[?]
Inv. Alcázar, Madrid, 1734. Núm. 382.
Pinturas que estan en las Bobedas de Palacio [...] 382 / Otra de dos tercias de alto y media vara de ancho con marco negro de vn personaje de medio cuerp orginal de Alberto Durero
Inv. Felipe V, Palacio Nuevo, 1747. Núm. 71.
Pinturas existentes antiguas [...] En la 1ª sala de estte oficio [...] 71 / Ottro Rettratto en ttabla con vn Gorro alisttado en la cabeza de dos ttercias de Caida y media vara de ancho original de Alberto Durero = 3000 rs
Inv. Carlos III, Palacio Nuevo, 1772. Núm. 382.
Paso de Tribuna y Trascuartos [...] 382 / Vn retrato en tabla antiguo de dos tercias de alto y media vara de ancho de la manera de Lucas de Holanda
Inv. Testamentaría Carlos III, Palacio Nuevo, 1794. Núm. 382.
PINTURAS DESCOLGADAS DE PALACIO [...] 382 / Dos tercias de alto y media vara de ancho: Un retrato. Alberto Durero ... 1500
Inv. Fernando VII, Palacio Nuevo, 1814-1818. Núm. 382.
Habitación del Señor Infante Don Carlos [...] Sexta pieza [...] 382 / tres quartas de alto dos tercias de ancho retrato de persona desconocida = Alberto Durero
Inv. Real Museo, 1857. Núm. 972.
Durero. / 972. Retrato del autor. / Su trage es singular; rayado de blanco y negro; una gorra del mismo color le cubre la cabeza. Lleva camisa bordada de oro, capotito morado sobre el brazo izquierdo, y guantes blancos. En el fondo se ve por una ventana un pais con rio. (tabla) / Alto 1 pie, 10 pulg, 6 lin; ancho 1 pie, 5 pulg, 6 lin.

(Дюрер. / 972. Портрет автора. Его костюм экстравагантен; Черно-белый, полосатый; шапочка того же цвета покрывает голову. Он носит рубашку вышитую золотом, пурпурный капотито на левой руке и белые перчатки. На заднем плане - окно с рекой. Доска. Высота 1 фут, 10 дюймов, 6 лин; Ширина 1 фут, 5 дюймов, 6 лин.
Получаем, высота 30,48 +25,4 +1,27 = 57,17 см. Но у современной картины размер 52 см. Ширина 30,48+12,7+1,27 =44,45 см, а не 41 см. Возможно, доску подрезали?)

Catálogo Museo del Prado, 1873-1907. Núm. 1316.
1316.-(972-H.)-Retrato del autor á los veintiseis años de edad, de medio cuerpo, sentado junto á una ventana, con traje rayado de blanco y negro y capa color de lila oscuro; puestos los guantes.-Es copia del que existe en la galería degli Uffizi.-Parece á algunos dudosa su autenticidad, á pesar de la inscripción que lleva con el monograma del autor. / Col. de Cárlos II, R. Alc. y Pal. de Madrid.-F.L. / Alto 0,52; ancho 0,41.-T. (из каталог 1873 года)».

(Портрет автора в возрасте двадцати шести лет в половину роста, автор стоит у окна в полосатом костюме черно-белого и темного цветов. Надеты перчатки. Копия существует в галерее Уффици. - Кажется, некоторые сомневаются в его подлинности, несмотря на надпись, которую он несет с монограммой автора. / Col. de Cárlos II, R. Alc. y Pal. de Madrid.-F.L. / Высота - 0,52 м.; Ширина - 0,41 м. -T.)
www.museodelprado.es/en/the-collection/a...52-9c89-dcdcd0109b5b

Не вдаваясь в подробности проведенной огромной работы испанскими специалистами, отметим, что даже по их данным, картина реально появилась в Испании в районе 1666 года. И любопытная странность, нет сообщения о времени появления данной картины в музее Прадо!

Второй экземпляр «Автопортрета, 1498», в настоящее время находится в музее Уффици во Флоренции. Я не нашел хорошего музейного изображения, и есть только вот так фотография из книги «Durer by H. Knackfuss. Translated by Campbel Dodgson. Bielefeld and Leipzig. London. 1900».




На сайте музея приводится вот такая инвентарная опись:

«Dürer Albrecht, copia da, bibliografia
Autoritratto di Albrecht Durer; dipinto; 00294493; Galleria degli Uffizi, (Palazzo degli Uffizi)
Piazzale degli Uffizi.
olio su tavola (масло по дереву)
Altezza per Larghezza 52 x 42 (высота и ширина 52 х 42 см)
Restauri
1930, 2006, Piacenti
(Реставрация: 1930 и 2006 годы)
Provenienza
Collezione privata,Collezione cardinale Leopoldo de' Medici, Firenze, 1675 (data uscita)
Происхождение.
Частная коллекция, коллекция кардинала Леопольдо де Медичи, Флоренция, 1675 (дата вывоза, выхода?)».

www.polomuseale.firenze.it/inv1890/scheda.asp

В настоящее время, вероятно, коллекция автопортретов открыта для осмотра, но только в составе группы и в сопровождении экскурсовода. На самом деле нет даже хорошего цветного варианта, но и данный вариант вполне хорош. Данный портрет, хранящейся в Уффици, считают копией портрета из Прадо, но в отличие от своего собрата, для него мы имеем несколько наглядных примеров существования в 18 веке и даже 17 веке.

В книге Филиппо Бальдинуччи «Cominciamento, e progresso dell’arte dell’intagliare in rame, colle vite. De molti de’piu eccelenti Maestri della stessa Professione. Di Filippo Baldinucci Fiorentino, Accademico della Crusca. In Firenze, MDCLXXXVI. (1686)», в биографии Альбрехта Дюрера, имеется вот такое замечательное описание:

«Он также сделал портрет самого себя в 1498 году на дереве меньше браччио, и он хранится в самом известном Музее портретов собственных рук превосходных создателей, что у Светлейшего Великого Герцога Тосканы, которые были собраны славной памяти Светлейшим Кардиналом Леопольдо.
Вид Альберто на рисунке - это мужчина с красивыми рыжими локонами, одетый в белую одежду, облаченную черным, с чисто белой шапочкой, также облаченной черным, справа покрывало (накидка) на верхнюю одежду каштановая, сложенные руки в перчатках, изображено окно, которое находится на большом расстоянии от гор, и дополнительно, мы имеем в виду подоконник, на котором записаны следующие слова на немецком языке: «1498. Эта картина, которую я сделал, когда мне было двадцать шесть лет, Альберто Дюрер», и находится под его обычной монограммой А. Д».

Перевод мой, и не очень мне нравится, поэтому привожу итальянский текст Бальдинуччи 1686 года, может, кто отредактирует.

«Aveva fatto anche un’altro ritratto di se medesimo l’anno 1498 in una tavola minore di braccio, e questo si conserva nel non mai abbastanza celebrato Museo de’Ritratti di proprie mani degli eccellenti artefici, che ha il Serenissimo Granduca di Toscana, raccolti in gran parte dalla gloriosa memoria del Serenissimo Cardinal Leopoldo. Vedesi esso Alberto in figura d’un uomo con una bellissima zazzera rossiccia, vestito d’una veste bianca listata di nero, con una berretta pure bianca, anche essa listata di nero, la parte destra è coperta con una sopravveste capellina, ha le mani giunte inguantate, v’è figurata una finestra, che scuopre gran lontananza di montagne, e nel sodo, o vogliamo dire parapetto, di essa finestra sono scritte dipoi dopo alcun tempo le seguenti parole in quella lingua Tedesca. 1498. Questa pittura ho fatta io quando era in età di ventisei anni Alberto Durer, e v’è sotto la sua solita cifra A. D».

Вопрос с перчатками очень любопытен, надо бы изучить.

В любом случае, картина, имевшаяся в то время у герцога Тосканы, вероятно, реально была в галереи Уффици в последующее время.

В книге Эрнста ван де Ветеринга «Корпус картин Рембрандта VI», (Ernst van de Wetering. A Corpus of Rembrandt Paintings VI: Rembrandt's Paintings Revisited. A Complete Survey, Rembrandt Research Project Foundation (V. 6). Springer, 2014.), приведена очень интересная вот такая фотография.




Здесь представлен рисунок одного из залов галереи автопортретов Медичи, нарисованный между 1753 и 1765 годами. Эрнста ван де Ветеринг интересовался автопортретом Рембрандта, но рядом с этим автопортретом, есть и автопортрет Дюрера! Рембрандт в 4-ом столбце, Дюрер в 5-ом.
Вот увеличенный фрагмент, где четко виден автопортрет Дюрера.

В настоящее время, доступность галереи в Уффици ограничено, и нет нормальной цветной фотографии автопортрета А. Дюрера.
Приведенная ван де Ветерингом сноска позволяет найти Национальной библиотеке Вены следующую книгу.

Magni, Giuseppe Maria [Zeichner]. La sala dei pittori nella Galleria di Firenze.18. Jhdt. ; 1700-1799. Wien, Österreichische Nationalbibliothek (ÖNB), Cod. Min. 51.

manuscripta.at/m1/hs_detail.php?ID=36279

В этой книги есть рисунки всех залов галереи автопортретов Уффици на средину 18 столетия. Среди них и вот такой вариант автопортрета А. Дюрера.




Но есть еще замечательные цветные печатные варианты данного автопортрета из Уффици, которые датируются 18 столетием!

В статье коллектива авторов - Jana Striová, Gabriele Coccolini, Sara Micheli, Cristiana Lofrumento, Monica Galeotti, Andrea Cagnini, Emilio Mario Castellucci.
Non-destructive and non-invasive analyses shed light on the realization
technique of ancient polychrome prints. Spectrochimica Acta Part A 73 (2009) 539–545 – имеется вот такой замечательный портрет Альбрехта Дюрера.

«Рисунок. Альберто Дуро или Дуреро (Alberto Duro o Durero) в статье №. 5 в (а) подложка из коричневой бумаги, (б) рамка отпечатана шелкографическими чернилами, (с) полихромная печать, (г) прокрутке орнамента, (е) фигурная монограмма (f) подробно: губы, реализованные методом «а ля пупе» (à la poupée) с красными и коричневыми шелкографическими чернилами, (г) деталь: пейзаж, реализованный методом «а-ля-пупе» синими шелкографическими чернила и Гуммигутом и (h) детали: кружево, выполненное в черных шелкокографических чернилах и глазури в желтом Гуммигуте.
Размеры произведения составляют 44 см × 33 см».

Метод à la poupée, при котором краски разного цвета наносились на одну доску, с которой делали отпечаток.
Гуммигут (также гумми-гут, гамбоджа; фр. gomme goutte, gamboge; нем. Gummigutt, Gutti) — род смолокамеди, вытекающей из ранок деревьев семейства гуммигутовых Восточной Индии, имеет желтый или желто-красный цвет и употребляется в медицине и на приготовление желтых водяных или масляных красок и лаков.

В этой же статье отмечается время и место создания данных автопортретов.

«Анализ проводился на пяти полихромных отпечатках, которые представляют знаменитых художников Антонио Фиорентино по имени Антонио Венециано (№ 1), Альберто Дуро назваемый Дюреро (№ 5), Франко Мазцуоли под названием Пармиджанино (№ 23), Федериго Зуккари (№ 43) и Гвидо Рени (№ 81). Карло Лазинио (1758-1838) реализовал эти отпечатки
путем повторного рисования автопортретов известных художников, собранных семьей Медичи в галерее Уффии во Флоренции.
Эти отпечатки были подготовлены путем травления и гравировки металлической пластины с использованием резца (burin) и предназначалась для рекламирования нарисованных автопортретов.

В первой половине XIX века оригинальная печать и его орнамент в виде свитка наклеили на коричневые листы индустриального производства большего размера, чем печатная деталь и все отпечатки были связаны в четырех томах книги. Вся коллекция, принадлежавшая благородной венецианской семье, Бевилаква-Ла-Маса (Bevilacqua-La Masa), была передана как подарок «Кабинету гравюр и рисунков Музея Коррер» (Gabinetto Disegni e Stampe of Civico Museo Correr) в Венеции…
Элементы для печатного номера 5, представляющие Альбрехта Дюрера, показаны на рисунке».

Еще одно печатное цветное изображение приведено на сайте

www.lombardiabeniculturali.it/stampe/autori/5792/?current=6

Вот его вид и сопроводительная справка.






Ferretti Giovan Domenico; Preisler Georg Martin; Lasinio Carlo. Raccolta di 324 ritratti di artisti eccellenti.
(Ферретти Джован Доменико; Прейслер Георг Мартин; Ласинио Карло. Коллекция из 324 портретов прекрасных художников.)

«Собственное название: Альберто Дуро, или Дюреро.
Идентификация: Автопортрет Альбрехта Дюрера.
Авторы: Ферретти Джован Доменико (1692/1768), дизайнер; Прейслер Георг Мартин (1700/1754), гравер; Лазинио Карло (1759/1838), гравер.
История: После 1790 - до 1796 года.
Тема: цветная печать.
Предмет: портрет.
Материал и техника: травление; резец.
Размеры: 160 мм. х 210 мм. (Часть фигуры.)
Размеры: 165 мм. х 50 мм. (Часть с надписью.)»

Но сначала о времени появления того и другого портрета.
Для автопортрета из Прадо говорят:

«стр. 27-28. В своем автопортрете 1498 года Дюрер явно представляет себя в качестве молодого придворного дворянина. Опять же, Дюрер носит дорогие одежды. Он включил в рисунок модную шляпу с тщательно ухоженной бородой, в то время типичный атрибут пожилых мужчин. Его волосы длинные, вопреки заповеди о регулировании расходов, и разделенные посередине. Его элегантная рука в перчатке особенно значительна: отрицание ремесленника как рабочего и явная попытка отстоять образ художника как джентльмена.
Хорошо известно, что Дюрер создал этот образ, чтобы претендовать на свое социальное положение как успешного и космополитического северного художника, и чтобы бросить вызов восприятию художника как ремесленника. Его поездка в Венецию до создания этого автопортрета оказала на него большое влияние, поскольку там он обратил внимание на то, что итальянский художник обладал более высоким социальным статусом. Суровый линеаризм и точность деталей сочетаются с решительным взглядом и сжатым кулаком, которые кажутся подходящими для самостоятельного создания образа Дюрера как успешного художника. Ясно, что Дюрер считал себя исключением из социального положения, обычно предоставляемого северным художникам.

Картина оказалась во владении очень значимого коллекционера Томаса Говарда, графа Арундела (1585-1646). В 1636 году граф, который был функционирующим послом Карла I английского, проезжал через Нюрнберг по дороге в Вену, возглавляя посольство от английского короля к императору Священной Римской империи Фердинанду II в Вене.
Во время этой поездки он отметил, что он был разочарован тем, что обнаружил, что «в этом городе (Нюрнберге) не было ни одной процарапанной картины Альбрехта Дюрера, написанной маслом, которая бы продавалась, хотя это была его страна». Замечание Арундела показывает не только его решительный интерес к приобретению работ Дюрера, но также то, какими тщательными были коллекционеры Дюрера, такие как Максимилиан баварский и Рудольф II из Праги. Исключением был автопортрет 1498 года, который был подарен графу в подарок королю в 1636 году вместе с портретом отца Дюрера. Арундел попросил Венцеслава Холлара (1607-1677), гравера из Богемии, который много лет служил графу в Англии, чтобы то создал офорт с подражанием автопортрету Дюрера ».

Венцеслав Холлар последователь Альбрехта Дюрера. Автопортрет в 26 лет, 1645 год. Офорт 223 на 160 мм. Лондон, Британский Музей.

«Продолжение стр. 28. В офорте Холлара пейзаж и натурщик были воспроизведены, верно. Надпись вдоль основания гласит, что офорт было сделано в Антверпене с рисунка в коллекции Арундела. Холларом также были представлены монограмма Дюрера и дата на подоконнике. Он добавил оригинальную надпись Дюрера в месте, отличном от оригинальной картины, под рукавом и в подражании почерку Дюрера: «Я сделал это со своего образа, когда мне было двадцать шесть лет». Арундел имел давнюю практику иметь отдельные предметы в своей коллекции офортов или гравюр, и он попросил, чтобы Холлар создал офорты подражания других художников. Это был важный момент для восприятия Дюрера, учитывая, что его репутация в Англии не всегда была такой высокой, как на континенте.

Другая копия автопортрета 1498 интригует из-за своих качеств относящихся к прошлому, а также является своего рода гибридом, поскольку она также относится к более раннему автопортрету Дюрера с чертополохом (синеголовиком, (eryngium)). Эта картина анонимного художника (рис. 11) теперь находится в музее Герцога Антона Ульриха. Это упрощенная версия оригинала: мелкие детали были уменьшены в волосах и одежде, оконный выступ и прекрасный альпийский пейзаж не включены. Другими словами, все итальянские элементы были удалены. Еще одно существенное изменение в этом изображении заключается в том, что здесь Дюрер показывает цветок, ландыш (Maigloeckchen), который делает этот экземпляр по форме и композиции гибридом автопортретов Дюрера 1494 и 148 (1498) годов. Повышенный линеаризм и качество выреза свидетельствуют о более поздней готической чувствительности. Надпись гласит, что это портрет (имаго), и, похоже, был создан в юбилейном духе, хотя смерть Дюрера неверно указана как 1527 год».

(Andrea Bubenik. Reframing Albrecht Dürer: The Appropriation of Art, 1528-1700. 2013.)

Изображение из музея Герцога Антона Ульриха приведенное в книге Андреа Бубеник мне не доступно. То описание, что приведено здесь, ну очень наглядно предполагает возможность самого древнего изображения автопортрета 1498!
Но, оказалось, на сайте музея Герцога Антона Ульриха имеется вот такое изображение.



С такой сопроводительной надписью: «120 GG 1053, Deutsch 17. Jh., Kopie nach Albrecht Dürers Selbstbildnis von 1498, Holz, 33 x 21 cm». Копия автопортрета Альбрехта Дюрера 1498 года. Дерево, 33 х 21 см. Да, стоит обратить внимание на монограмму А. Дюрера на данном портрете!

А вот что говорят о времени нахождения автопортрета, находившегося в Уффици в 19 веке. Имеется русский вариант книги - Франц Куглер, Фридрих Эггерс, «Руководство к истории живописи со времен Константина Великого». Москва, 1872 год. На странице 536 имеем:

«Самая древнейшая и несомненно оригинальная, известная нам картина этого мастера, его портрет 1498 г., находящийся в собрании собственноручных портретов художников в флорент. Уффиціях.**) Постановка фигуры известна. Художник изобразил себя в половинный рост, стоящим у окна и сложив руки на подоконник; костюм его, по-видимому, праздничный, на нем сорочка с изящными сборками и большою вырезкой, белая с черными полосами куртка, подобного же рода остроконечная шапка и коричневого цвета плащ, накинутый на левое плечо; тщательно завитые волосы спускаются кудрявыми прядями. При довольно резком рисунке, в обделке заметны еще некоторая свобода и мягкость, особенно в светлых частях, каких в позднейших работах мы едва ли встречаем; тени на лице светло-бронзового цвета. Выражение честное и простое, но с некоторым оттенком наивного довольства собственной, прекрасной личностью, проглядывающего впрочем, также в письмах, которые этот мастер восемь лет спустя писал к Пиркгеймеру.

*) Heller, в пр. м. стр. 162.

**) Этот портрет Дюрера вероятно тот самый который находился в галерее короля Карла I английского, кому он был подарен городом Нюрнбергом (Раssavant, Кunstr. Etc. Стр. 264). Там же находится дружка к нему, портрет отца Дюрера, написанный на сильно растресканной доске. Не этот ли и есть упомянутый выше портрет находящийся, также в Уффиціях. Весьма возможно, что вследствие повреждений, эту картину убавили, и что при этом случае пострадала также подпись. Другой портрет Дюрерова отца с датой 1497 г. находится в мюнхенской пинакотеке. – Того же года поясное изображение молящейся Б. Матери, почитаемое Ваагеном (Deutschl. II стр. 37 и сл.) за подлинное, хранящееся в аугсбургской галерее. Голова не красива, но запечатлена девственно нежным характером и выражением высокого благоговения. Портрет одной из дочерей семьи патрициев Фюрлегер 1497 г., и находящийся в Шпек-Штернбургском собрании в Люцшeне близь Лейпцига, Ваагеном признается одним из прекраснейших произведений этого раннего периода Дюрера».

Причем немецкий вариант книги Ф. Куглера (Handbuch der Geschichte der Malerei von Constantin dem Grossen bis auf die neuere Zeit. Von Dr. Franz Kugler. Zweiter Band. Berlin, bei Duncker und Humblot. 1837.
Handbuch der Geschichte der Malerei in Deutschland, den Niederlanden, Spanien, Frankreich und England. Von Dr. Franz Kugler. Zweiter Band. Berlin, bei Duncker und Humblot. 1837, Стр. 91.), как видим, издан в 1837 году и автор ничего не слышал о варианте из Прадо. В тоже время автор предполагает, что автопортрет из Уффици, пришел из коллекции Карла I английского, хотя сегодня говорят это об экземпляре из Прадо!


О перчатках.




На портрете из Прадо, который слева, похоже стандартные перчатки со всеми отдельными пальцами. А для вариант автопортрета из Уффицы, более вероятно, имеем перчатки без пальцев, то, что сегодня называют митинки!
Вопрос хронологии возникновения и эволюции формы перчаток еще ждет своего исследователя. По моему мнению, митинки возникли раньше обычных перчаток с пальцами, возможно как подлатники.

У нас есть возможность сравнить портреты из Прадо и Уффицы с офортом В. Холлара.



Прадо и В. Холлар.




Уффици, фото из книги 1900 года и В. Холлар.




Прадо и Уффици.

На самом деле был (возможно, и сейчас существует) еще один вариант портрета. Вот в этой книге «Notice of the principal works of art in the collection of Hollingworth Magniac, ESQ. By J. C. Robinson, F.S.A. member of the academy of fine afts of Florence, etc. etc. superintendent of the art collections of the South Kensington Museum. Illustrated with photographs. London: Cundall, Downes,& co. 168, New Bond Street. 1861», приведено описание коллекции Холлингворса Магниака. Так на странице 113-114 имеем следующее описание:

«Портрет Альберта Дюрера, в двадцать шесть лет его возраста; На панели. Высота 23 дюйма, ширина 17 дюймов. ( 2,54 × 23 = 46 + 11,5 + 0,92 = 58,42 см; 2,54 × 17 = 34 + 8,5 + 0,68 = 43,18 см.)

Это прекрасное повторение в самом совершенном состоянии сохранности известного автопортрета Дюрера. Это, очевидно, работа первоклассного немецкого художника, вероятно, ученика великого мастера, и, по мнению автора, была написана где-то к 1560 году. Дюрер представлен с длинными золотыми волосами, с падающими на плечи локонами, и с небольшой раздвоенной бородой и усами. На нем живописный коричнево - белый костюм, ограниченный черными полосками, и черно-белая полосатая льняная шапочка на голове; справа, через отверстие, виднеется далекий холмистый пейзаж с рекой. Под ним в фоновом режиме написано белым,
“ 1498
“ Das malt Ich nach meiner gestalt
“ Ich war sex und zwanzig jar alt
“ Albrecht Durer”
Под этой надписью также нарисована знаменитая монограмма Дюрера.
Альберт Дюрер родился в Нюрнберге в 1471 году и умер в том же городе в 1528 году».

Размер описанной картины - высота 23 дюйма, ширина 17 дюймов, практически совпадает с размером автопортрета из Прадо - высота 22 дюйма, 6 лин, ширина 17 дюймов, 6 лин., согласно описи 1857 года!

Как видим, старая доска из Прадо, по размеру практически совпадала с доской из коллекции Холлингворса Магниака. Чтобы это значило???
Вот такие фокусы с автопортретом Дюрера 1498 года, похоже, реального автопортрета написанного самим Дюрером просто не существует!

А в заключение, из журнала «Всемирная Иллюстрация» №129 за 1871 год вот такая гравюра памятника А. Дюреру в Нюрнберге.

«Наш рисунок изображает статую А. Дюрера, в ея настоящем виде в Нюренберге. Она стоит на Дюреровской площади, открыта в 1840 году и составляет одну из лучших работ скульптора Рауха, создавшего и знаменитый памятник Фридриха II в Берлине. На рисунках наших изображены и дом, в котором родился великий художник, и его надгробный памятник. Дом этот принадлежит городу и отдан в пользование «Дюреровского общества». Ко времени юбилея в нем была устроена выставка работ Дюрера. Собраны значительные деньги на устройство Дюреровских стипендий и премий и, говорят приступлено будет к популярному изданию многих из его гравюр. Подобное издание было бы приобретением для всего образованного мира.
Под изображением самого Дюрера на рисунке нашем виден монограмм художника, составляющий почти всегдашнюю принадлежность его картин, гравюр и политипажей.

Удивительный цветок в руке, очень уже близкие родственники!
ЛИЛИЯ???