Венецианские зеркала Тициана.

Венецианские зеркала Тициана. По мере обработки материала буду выкладывать. Детектив вещь серьезная! Много картинок будет.
Начну с перевода статьи «TITIAN AT APSLEY HOUSE. JULY–OCTOBER 2015»
Вот отсюда www.english-heritage.org.uk/content/impo...ian-exhibition-guide
Тициан в Апсли хаус. Июль-Октябрь 2015.
Демонстрация трех картин Тициана из коллекции Веллингтона (Wellington) в Апсли Хаусе ( Apsley House) – Возлюбленная Тициана (1550-60), Молодая женщины, держащая Гирлянду из Роз (1550-60) и Даная (1551-3) - вскрыла, что недавние реставрация и исследования пролили новый свет на работу Тициана.

Тициан в собрании Веллингтона.

Возлюбленная Тициана (1550-60) и Молодая женщина, держащая Гирлянду из Роз (1550-60), первоначально принадлежали испанской королевской коллекции. Эти два портрета зарегистрированы как выставленные во дворце Алькасар в Мадриде в1666 году и, после пожара там же в 1734 году, в новом королевском дворце с 1747 г. Даная (1551-3) также отображается в Алькасаре, но позже переехала в дворец Буэн Ретиро, Мадрид. Эти картины, наряду с почти 200 других, были захвачены герцогом Веллингтона и его войсками после последнего крупного сражения Пиринейской войны в Витории в 1813 году. Они были частью обоза бегущего Жозефа Бонопарта.

Король Испании Фердинанд VII представил эти картины герцогу в 1816 году. Несмотря на прекрасное происхождение, и будучи каталогизируемыми, как картины Тициана до 1911 года, считалось, что эти два портрета являлись копиями или подражаниями Тициана. Слои черной грязи, загрязнение окружающей среды, полинялый желтый лак и перерисовки затемняли их качество, и поэтому историки искусства полагали, что они принадлежали последователями Тициана. Последние очистки и реставрации показали их истинный источник. Аналогичным образом, состояние Данаи уже давно заслоняло качество работы, хотя она сохранила свою атрибуцию как Тициан.



Возлюбленная Тициана. Тициан 1550-1560.



Юная дама, держащая гирлянду из роз. Тициан 1550-60.



Даная. Тициан 1551-3
Возлюбленная Тициана. Тициан 1550-1560.

Незнакомка.
Эта картина определялась, как Возлюбленная Тициана в 18-м веке, но личность модели была неизвестна. Самые ранние испанские инвентарные описи, просто описывали картину, как «Портрет дамы в меховом халат и с шапкой на голове". Это могло быть изображение собственной возлюбленной Тициана, которую он принял после смерти своей второй жены. Однако нет никаких прижизненных рисунков или описаний ее, и в портретах 18-го века незнакомые женщины Тициана назывались "Любовница Тициана", чтобы сделать их более продаваемыми. Она могла быть возлюбленной одного из друзей или клиентов Тициана.



Документальное свидетельство указывает, что она могла быть возлюбленной Диего Уртадо де Мендоса, посла император Карла V в Венеции так, как картина в инвентарной описи его владений имеет аналогичное описание. Или она могла представлять просто идеализированную красивую женщину. Тициан написал ряд таких женщин в 1530 году (смотрим ниже).





Слева направо: Следующие примеры из серии идеальных прекрасных женщин, все написаны Тицианом. La Bella (или портрет женщины), 1536 год; Девушка в мехах, 1535; Портрет молодой женщины, 1536 год.

(картинок слишком много, придется тему разбить!)

Обнаружение художника.

Когда картина была очищена, то была обнаружена оригинальная подпись "TITIANVS". Это подтверждает, что картина была сделана в студии Тициана, а не более поздним последователем.



Высокое качество лица и тела женщины указывают на то, что они были написаны самим Тицианом, но ассистенты, вероятно, могли помочь ему в рисовании некоторых мест, таких, как шляпа и левая рука, которые менее совершенны. Тициан обучал своих помощников, как использовать пигменты подобно тому, как он делал сам, а это значит, что одни только материалы не могут быть использованы для атрибуции художника или художников. Состояние картины была нарушена. Она преобразовывалась в овальную картину в 18-м веке, и краска была повреждена, когда она была преобразована обратно в прямоугольный вид. Картина была очень потертой и изношенной, что делало трудной ее атрибуцию, потому что большая часть оригинального качества и тонких глазурей в настоящее время потеряны. Стилистически работа датировалась более поздним периодом Тициана, между 1550 и 1560 гг.

Ранние источники.

Факты свидетельствуют о том, что художнику Питеру Паулю Рубенсу (1577-1640), возможно, когда-то принадлежала Возлюбленная Тициана. Он сделал с нее копию, которая в настоящее время утрачена, но которая выжила, как гравюра. Это, возможно, вдохновил Рубенса нарисовать свою знаменитую обнаженную жену Елену Фурман. Рубенсу также принадлежит знаменитый автопортрет Тициана, который впоследствии размещался с Возлюбленной Тициана и Молодой женщиной с гирляндой из роз в испанском королевском дворце в Мадриде.


Копия Рубенса Возлюбленной Тициана, однако, эта копия утеряна. Данная картинка это гравюра потерянного Рубенса, созданная Лукасом Ворстерманом (Lucas Vorstermann).



Шубка. Елена Фурман, вторая жена художника, Рубенса, 1638. Эта работа, возможно, была вдохновительницей для картины Возлюбленная Тициана.



Принадлежавший Рубенсу автопортрет Тициана, 1572 года.

Рентген.

Во время работ по реставрации, под картиной Возлюбленная Тициана, была обнаружена незаконченная работа. Диагональная серая линия на дамской груди оказалась, не вуаль, как считалось ранее, а просвечивание от нижележащей картины. Тициан часто повторно использовал свои холсты, так, что находки второй композиции под картиной не являются необычными.

Рентгеновская технология позволила нам изучить эту скрытую картину более подробно, когда картину повернули против часовой стрелки, то рентгеновский анализ выявил сидящую, полуодетую дама с поднятой рукой, для выдергивания волос. Она поворачивается, чтобы посмотреть на что-то, или кого-то. Там может быть второе лицо вверху слева, а крошечные образцы краски из этой области, найденные там, имеют снизу розовую краску (см. поперечное сечение ниже).



Рентгеновский снимок Возлюбленной Тициана 1550-60.



Поперечный разрез картины Возлюбленная Тициана, 1550-60, показывает розовую краску, которая может свидетельствовать о намерении нарисовать второе лицо.

В какой-то момент, Тициан закрасил оригинальную композицию и начал снова портрет, который видим в настоящее время.

Фигура в рентгеновских лучах практически идентична трем картина последователей Тициана, включая Туалет Венеры из Галереи Курто, которая в настоящее время изображается рядом с Возлюбленной Тициана.



Туалет Венеры, картина последователя Тициана, дата неизвестна. Эта картина, заимствована из Галереи Курто, для показа в Апсли Хаусе до октября 2015 года.



Венера и ее туалет, дата неизвестна. Эта картина, последователя Тициана, сильно напоминает фигуру в рентгеновских лучах Возлюбленную Тициана.

продолжаем

Венера с зеркалом.

Тициан изобразил фигуру Венеры несколько раз, в том числе великолепную Венеру с зеркалом, которая сейчас хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Поза богини на этой картине соответствует очень близко позе Венеры, изображенной на картине туалет Венеры. Интересно, что вашингтонская картина также скрывает под собой незаконченный портрет.



Венера с зеркалом. Тициан, приблизительно 1555 год.



Синие наложение это изображение с картины Туалет Венеры (см. ниже) на картину Венера с зеркалом, показывает, что позы, изображенные на обеих картинах, близко совпадают.


Туалет Венеры, последователь Тициана, дата неизвестна.


Венера с зеркалом в рентгеновских лучах, показывает скрытые под ней портреты.

Техника Тициана.

Техника рисования картины была изучена с помощью микроскопа и анализа небольших образцов краски. Тициан использовал грубо тканый холст в елочку для Возлюбленной Тициана, который он подготовил с тонким белым левкасом. Внизу композиции, Тициан набросал некоторые контуры красной краской, за которыми следует 'abozzo', или эскиз, в коричневых и белых тонах, работая сначала над женской фигурой и доводя ее лицо и тело до готового уровня.
Тициан имел организованный процесс работы, рисуя непосредственно на холсте, делая значительные изменения и развивая рисунок, так он работал. Рентген (смотрите на странице 4) показывает эту эволюцию по изменениям размещения локтя женщины. Тем не менее, по сравнению с другими работами Тициана в рентгеновских лучах эти изменения довольно незначительны. Это говорит о том, что вместо того, чтобы быть оригинальным дизайнером Тициан и его помощники работали с уже выполненной работой. Следы розовой краски предполагают, что он начал закладывать во второй фигуре перед покраской всей композиции коричневый слой.



Деталь картины, Возлюбленная Тициана в рентгеновских лучах, которая показывает холст, тканный в елочку.


Для верхней композиции, Тициан нанес телесный цвет с другой краской эскиза и использовал синий пигмент лазурит, смешанный с розовато-белой телесной краской, чтобы изобразить подходящий эффект. После того как краска высохла, он применил тонкие глазури прозрачной земли и красные лаковые пигменты для моделирования телесного. Красная драпировка, сначала схематически изображалась в белых линиях и розовой краской, а затем киноварью и красно лаковой глазурью (показано в поперечном сечении ниже). (Здесь специфика, перевод следует уточнить).


Поперечное сечение картины Возлюбленная Тициана, показывающее структуру покрасок для красной драпировки.



Фотография Возлюбленной Тициана из каталога герцогини Эвелин, который был создан в 1911 году, в котором картина показана в значительно лучшем состоянии.

Ранние повреждения и предыдущие реставрационные работы повлияли на картину. Например, волосы меха на драпировке имели большую четкость, и казались более роскошными, но теперь были повреждены. Фотография картины 1911 года показывает, что она была в гораздо лучшем состоянии.


Слева направо. До, во время и после окончания реставрации.


(еще не окончание, но один любопытнейший момент выскакивает, получается, что Тициан любил рисовать по холсту с ранее нанесенными картинами!
А может древние холсты понадобились кому-то другому? Нужны хвосты. Остается открытым вопрос. Почему Россия продала именно такую Венеру с зеркалом, а не ту что сейчас в Эрмитаже??)

Процесс сохранения.

Картина имела небольшой разрыв и отслаивание краски, которые были стабилизированы во время реставрации. Поверхностная грязь была удалена из картины с использованием тампонов слюны, которые эффективны при растворении грязи. Желтый лак удалялся путем прокатки тампона с растворителем над картиной. Черная подправка, покрывавшая износ и повреждения на фоне, была также удалена.


Открылись ущерб, нанесенный картине Возлюбленная Тициана при преобразовании в овальную форму, а также подпись, которая была скрыта. После очистки, картина была заново покрыта лаком. Небольшие потери краски были заполнены меловой шпаклевкой и отретушированы с помощью синтетического лака и сухих пигментов, чтобы создать слои и имитировать поверхность масляной краски.




Ретуширование картины в студии реставрации.



Молодая женщина, держащая гирлянду из роз, Тициан или его студия, 1550-60

Эта картина была одной из набора восьми портретов дам, включая Возлюбленную Тициана, в Королевской коллекции Испании. У нас есть доказательства, что эта картина висела в галерее Ватерлоо в Апсли Хаусе, что видно на картине Уильяма Солтера Банкет Ватерлоо. Вполне вероятно, что Возлюбленная Тициана и Даная также отображались в этой комнате. Картина похожа на серию из семи другие картины Тициана и его студии, которые показывают женщин, держащих различные предметы, например, вазу, котенка, яблоко и даже ласку. Вероятно, что формат картины был очень прибыльным, и просто адаптировался Тицианом каждый раз, чтобы создать уникальный образ.



Банкет в Ватерлоо 1836 года, картина Уильям Солтера, на которой видно месторасположение Молодой женщины, держащей гирлянду из роз.

Детализация картины.




Процесс реставрации.
Во время работ по консервации картины Молодой женщины, держащей гирлянду из роз, была найдена подпись в верхнем правом углу картины TITANVS Fecit (Тициан сделал это). Она явно проявляется в ультрафиолетовом свете (см. выше). Хотя помощники Тициана, вероятно, помогали ему в некоторых местах, лицо, левая рука и кисть руки, все показывает мастерство собственной руки Тициана.

Рентген.
Рентгеновский снимок до реставрации показал, что, как Возлюбленная Тициана, так и эта картина, были сделана в овальной форме в 18-м веке. Рентген также показал, что художник внес существенные изменения в костюме и гирлянде из роз. Стилистически эта картина также датируется тем же периодом, что Возлюбленная Тициана, 1550-60 годами.




Картина Молодая женщина, держащая гирлянду из роз в рентгеновских лучах.



Деталь в рентгеновских лучах и окончательная работа над картиной, показывают изменения, сделанные в гирлянде из роз.

.Даная

Все картины Тициана; Даная, 1551-3, из Коллекции Веллингтона ; Даная, 1544-5, из музея Каподимонте, Неаполь (обратите внимание на драпировку здесь она висит над правой, а не над левой ногой); Даная, 1560-5, из Прадо, Мадрид.










Эта картина изображает соблазнение принцессы называемой Даная Юпитером, замаскированным под золотой дождь. Она была частью серии картин Тициана созданной для короля Испании Филиппа II между 1553 и 1562 годами. Известные как работы на мифологические сюжеты, такие картины были вдохновлены поэмой римского поэта Овидия Метаморфозы и все имели мифологические основы. Они были предназначены показать, как культуру покровителя, так и мастерство художника.

Есть шесть известных версий Данаи, нарисованные Тицианом, все с небольшими вариациями. Версия в Коллекции Веллингтона была доставлена в Прадо в Мадрид для реставрации в 2013 году, перед тем, как экспонироваться среди небольшой группы картин Тициана на мифологические сюжеты. Когда реставраторы начали снимать слои лака пожелтевшего участка с поверхности картины, они обнаружили его высокое качество, особенно на левой стороне картины и на самой Данае.

Исследование показало, что версия Данаи в коллекции Веллингтона была изготовлена самим Тицианом, и что Филипп II приобрел эту картину непосредственно у художника. Ранее считалось, что Филипп II купил версию Данаи, которая в настоящее время в Прадо, Мадрид, прямо от Тициана. Дальнейшие исследования показали, что Даная из Прадо впервые была куплена у испанского художника Диего Веласкеса и позже продана Филиппу II. Даная в коллекции Веллингтона была второй картиной Тициана на эту тему. Первая из них был введена в эксплуатацию кардиналом Алессандро Фарнезе и теперь висит в музее Каподимонте в Неаполе. Рентгеновское исследование Данаи Веллингтона показал, что принцесса была первоначально представлена точно так же, как и Даная из Неаполя, но художник позже изменил драпировку, разместив ее, над левой ногой, а не над правой.

(Конец перевода)

Есть ряд картин, приписываемых Тициану, его мастерской или его последователям, которые имеют характерную отличительную черту, это браслет на руке Дамы!

Для всех трех выше рассмотренных картин эта примета имеет место быть. Но на двух картинах, Возлюбленная Тициана и Даная, браслет на правой руке, а на картине Молодая женщина, держащая гирлянду из роз, он на левой руке.

Взглянем на Данаю, вот еще один вариант, но того же общего вида для всех современных вариантов, на примере картины из Эрмитажа.






Вверху, стандартный вариант. Внизу зеркальный вариант. Внимательно присматриваемся к браслету.
Браслет на правой рабочей руке, это в некотором смысле нонсен! На рабочей руке! То есть, вероятно, все современные Данаи это копия с гравированного портрета.
Правда здесь есть тонкий момент, мы не видим левой руки на современных картинах, а вариант с двумя браслетами рабочий, то есть в некотором смысле Даная не есть показательный пример, но проблема лево-правого варианта есть.

А вот здесь еще новости, самые древние, такие древние, взяли, и браслет на обеих руках нарисовали!!


Из книги Тенериса 1660 года!!!

В некотором смысле, вопрос о браслете на правой руке Данаи проясняется. Если в первоначальном варианте браслеты были на двух руках, а голова слева, а не как на гравюре, то более поздние копировщики, убрав одну руку, на другой оставили браслет, хотя и на правой руке.

Когда это потом было, сегодня трудно сказать.

Еще один вариант Данаи находится в Музее истории искусств в Вене, датируется 1564 годом, второй руки не видно.




В дальнейшем нам может пригодиться вот этот браслет.

Ранние зеркала от Тициана, вроде, как выпуклые, не хотел трогать, но ....

Сначала, немного от specularum’a

specularum.wordpress.com/2012/02/26/donna-con-duo-specchi/

Donna con duo specchi

Оригинальная “упаковка” (=рама) этой картины ещё пышнее, но я немного её “обрезал”, как бы в отместку за то, что она в свою очередь тоже немного “отрезает” у самой работы – полотно на самом деле чуть больше того, что нам тут показывают.

Например, когда картину в прошлом году возили на показ в Италию, то там было видно всё зеркальце, которое держит в руках мужчина (сайт той выставки, кстати, по-прежнему предлагает самое лучшее в сети изображение этой работы Тициана, которое можно зуммить до последнего кракелюра).

merovingio.c2rmf.cnrs.fr/iipimage/ENI_Tiziano/

В каком-то смысле исторически так же “урезано” и название этой картины – она известна как Donna con uno specchio (дословно Woman with a mirror, Femme avec miroir, Женщина с зеркалом – но чаще на английский название переводится как Woman before а mirror, Femme au miroir, Женщина перед зеркалом). Но как ни переводи, самый главный момент этой картины – то, что зеркала-то тут не одно, а два – такое название пытается от нас скрыть.

Казалось бы, какая проблема с названием, но одно, всего одно зеркало в названии, а видим два зеркала. Получаем, не верь глазам своим!

Но, оказывается, есть любопытная реальность, всего с одним зеркалом! Существовала вот такая картина.






На которой, нет никакого второго зеркала! Да, и подпись на месте, и тогда датировка картины из Лувра (1515 год) подвисает, и вероятно мы имеем одно из первых венецианских плоских зеркал, периода 1540-50 годов! Сразу же снимается вопрос о странном названии, данную картину следует называть, именно, «Женщина с (одним) зеркалом».




А картина эта прорисована на известном полотне Давида Тенирса Младшего «Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе», хранящейся в Прадо, Мадрид. В нижнем ряду, на полу, справа, в середине.

Картина находится в Мюнхене в Старой Пинакотеке. Размер полотна 98 × 81 см.
Название, написанное на картине «Die Eitelkeit des Irdischen Tiziano», можно перевести, как «Суета земная», что в настоящее время относят к жанру живописи объединенному термином «Ванитас» - суета, тщеславие.

Каталог: Ernst Buchner, Alte Pinakothek München: kurzes Verzeichnis der Bilder Hirmer, 1957. Стр.163.
«Картина, возможно, происходит из коллекции императора Рудольфа II, в 1748 году она был в Шлайсхайме (Schleissheim), 1781 в Хофгартенгалерее (Hofgartengalerie) и в 1836 пришла в Старую Пинакотеку. К 1884 году она относилась к работе Джорджоне».
В более старом каталоге в описании данной картины есть некоторые дополнения. В Шлайсхайме она атрибутировалась, как картина Сальвати и имела размер 98 на 135 см, то есть на 50 см шире, чем современный вариант. Позднее приписана Пальма, Джорджоне или Порденоне и, наконец, Тициану.

Katalog der Kgl. Alteren Pinakothek Amtliche Ausgabe. Elfte Auflage. 1911. Стр. 165.
Для данной картины были проведены исследования в рентгеновских лучах. Удалось найти только вот такой снимок и небольшое описание к нему.






Тициан (Тициано Вечеллио): Любовь земная или Ванитас, 1514 год.

Искусство обнаружения подлога. Д-р Андреас Бурместер (Burmester )стоит рядом с рентгеновским снимком картины «Любовь Земная (Тщеславие)» Тициана (1514). Рентгеновские лучи используются для обнаружения подделки путем проникновения различных слоев краски, чтобы выявить скрытые детали. Картина могла быть создана поверх старого изображения, чтобы создать впечатление подлинности. Для данной оригинальной работы, однако, рентгеновский снимок показывает, как картина прогрессировала. Например, художник изменил положение головы женщины, и обе головы видны на рентгеновском снимке. Д-р Бурместер возглавляет Дорнер (Doerner) институт в Мюнхене, Германия. Институт специализируется на выявлении подлога в искусстве путем обработки изображений и химического анализа.

fineartamerica.com/featured/x-ray-image-...y-volker-steger.html

И еще одно сообщение на туже тему, но оно на испанском языке.

Рентгенограммы, сделанные на этом холсте, показали, что была первая версия, в которой девушка держит свои волосы левой рукой, и положение головы было изменено, чтобы она была более склоненной. Считается, что эти модификации были сделаны в семнадцатом веке или во второй половине XVI. Нечто подобное могло произойти с драгоценными камнями, отраженными в зеркале. Таким образом, как бы идеализированный женский портрет был превращен в настоящее изображение сообщения нравоучительной ученик Тициана. Отмечается, что автор этих изменений, идентифицируется как Ламберт Сустрис (Sustris). Сходство этого женского образа с женщиной, которая смотрит в зеркало на картине в Лувре, указывает на то, что есть столкнулись две работы с аналогичными характеристиками, связанны с работами, нарисованными Джорджоне, и также с участием красивых девушек.

www.artehistoria.com/v2/obras/12940.htm

Перевод с испанского языка машинный, хорошо бы подправить. Но ряд принципиальных вещей просматривается. Самое прекрасное было бы иметь полное описание исследования данной картины в рентгеновских лучах, но я такого не нашел!

И в заключении вот такое зеркало.






Данный фрагмент взят с картины из галереи Маурицхёс (Гаага). Апеллис рисует Кампаспу (Александр Македонский в мастерской Апеллеса), ок. 1630 года.
Художник: Виллем ван Хахт. 104,9 cm x 148,7 cm, Дерево, масло.





Вот такие два зеркала, если кто-то найдет еще одно подобное буде крайне любопытно.
И не забываем, у нашей картины из Пинакотеки, как раз отрезали 50 см, вероятно, с той стороны, где мужик стоял!!!!

ДА, ФРАГМЕНТ ВЫРЕЗАН СПЕЦИАЛЬНО ТАКИМ БОЛЬШИМ, ЧТОБЫ БЫЛО ВИДНО, КАК ПРИДЕЛЫВАЛИ ЗАНАВЕСКИ К КАРТИНАМ.

Резюме: Две картины с выпуклыми зеркалами, которые относят к работам Тициана, как было показано выше, имеют малое отношение к данному автору, и скорее это работы 17

Аллегория любви.

Следующий сюжет «Аллегория любви», как раньше, так и сейчас связывают с именем Тициана, а еще его объединяет наличие в руках у дамы стеклянного предмета. Большая подборка различных изображений данного сюжета собрана в работе К. Бендера ( kbender.blogspot.ru/2014/09/deja-vu-4-va...zianos-allegory.html ) .
Картинки, если не указано другое, взяты из этой работы.

Полагают, что основной является картина из Лувра, где дама держит стеклянный шар. Согласно К. Бендеру, данная работа появилась в Лувре в 1785 году.




Второй сюжет женщина держит стеклянную вазу, картина из Венского Музея истории искусства. Отмечается в этом музее с 1730 года.




В настоящее время полагают, что автор данной картины Алессандро Варотари (1588-1650).
К этому сюжету имеется, в некотором смысле двойник, вот такой. Данную работу К. Бендер относит к работе А. Варотари.




И третий сюжет дама с зеркалом




Согласно К. Бендеру автором данной картины может быть Алессандро Варотари или Ламберт Сустрис. Хотя в книге Оскара Фишеля «Тициан, мастера живописи, с 260 изображениями», изданной в 1909 году, вышеприведенные три основных картины, отнесены к кисти Тициана.
Вариант картины из Лувра, полностью совпадает с цветным вариантом.




И две картины, которые в начале 20 века были в Венском музее.




То есть, в начале 20 века все три типа картин относили к работам Тициана. Картина, где дама с зеркалом, проявилась на выставке в пражском граде, приводится ниже. Выставка «Tiziano -Vanitas» на Пражском граде: 13.10. 2015 – 20. 03. 2016.



www.ceskatelevize.cz/ct24/kultura/163641...-zustali-v-kromerizi

В данном варианте ничего сказать о зеркале нельзя, требуется отдельное исследование времени появления данной картины.
Но у К. Бендера не отмечена еще одна очень любопытная картина, которая возможно и сейчас находится в Старой Пинакотеке Мюнхена. А изображение ее имеется в каталоге «Die Meisterwerke der Kgl. Alteren Pinakothek zu Munchem», 1909 год, стр. 111.



Если уважаемые немецкие коллеги смогут найти (или сфоткать в музее) данную картину в цвете, думаю будет фурор!!!

В сети есть цветная копия последней картины, сделанная в первой половине 19 века.



Tizian Vecelli (attr.), Kopie nach, Bacchus und Ceres bringen Venus ihre Gaben dar, Kopie1. H. 19. Jh., Original in der Alten Pinakothek München (Inv. Nr. 484), verso Stempel in Form eines Wappenschilds mit Rautenmuster und aufgesetzter Krone, Öl/Lwd., Craquelé, teils retusch., 120 x 137 cm, ger. 146 x 164 cm
Mindestpreis: 800 EUR
Картина продавалась на аукционе, судя по стартовой цене, копия - так себе.

На аукционе Сотбис копия этой же картины (размеры другие) оценивалась в 2-3 тыс. фунтов и была продана за 4 474 EUR (3000 фунтов).

Добраться до оригинала (инв. N 484) в Старой Пинакотеке Мюнхена не удалось.

Спасибо, в цвете наглядно видно, откуда есть, пошел сюжет!
Здесь предмет любви задрапирован, как и на других копиях.

В оригинале, смотрим такой фрагмент с фотографии картины:



(фото есть на Gallica)

Достаточно четко видно, что из себя, представляет данный, вероятно, стеклянный предмет. И тогда становится понятно название данного сюжета – Аллегория женитьбы, или более правильно будет Аллегория любви!
И само название, а некотором смысле, говорит о большой древности данного произведения. Короче, очень необычная картина хранится в Мюнхене, и история ее темным темна!

а я ничего неприличного так и не увидел

НЕ ВЕРЮ (с)

И правильно. Без оригинала, все пока сплошные домыслы.
Но в любом случае, картина не в открытом доступе, и сюжет совершенно оригинален,
да еще вызвал массу копий (возможно переделок), и как видим букет полу-подражаний и т.д.

Рассмотренный сюжет «Аллегория любви», сначала мне показалось, что о нем давно и все написано и моя под-тема о зеркалах займет минимум времени и места. Но как всегда оказалось, чем дальше в лес, тем больше дров. Поэтому придется пока не слишком вдаваться в подробности и ограничится только конкретно зеркалами, оставив на потом все остальные стеклянные и не очень предметы в данном сюжете.

В книге Эрвина Панофски «Этюды по иконологии» приведена любопытная цитата из книги Дж. П. Ломаццо, изданной в 1595 году:

«Дж. П. Ломаццо, кажется, попутал картину из галереи Боргезе с другим изображением Венеры, ибо он пишет: E in questa forma “Fu dipinto dal nostro Ticiano appoggaiato sopra la spalla di Venere, la quale appresenta con le alter stagioni, la primavera ornate di verde, co’l specchio in mano & li colobi a piedi di Cupido”».
И далее дает перевод итальянского текста.
«Изображен был нашим Тицианом (Купидон), прячущийся за спиной Венеры, которая представлена, в присутствии различных времен года, с украшенной зеленью Весной с зеркалом в руке и голубями у ног Купидона».
К вопросу попутал. И если следующая картина из Национального музея Швеции, которую мы имеем в настоящее время с зеркалом и голубями является, вероятно, достаточно поздней копией:



Но она достаточно близко подходит под выше приведенное описание. Причем по описанию, на картине имеем Венеру и три времени года, весна на первом плане, лето по центру с виноградом, и осень с фруктами справа. Единственный момент не совсем ясен, то, что называется трудности перевода. У кого реально в руках зеркало в итальянском тексте? По смыслу у Венеры, но нужен специалист по средневековому итальянскому языку.
Причем у нас имеется ряд изображений подобного типа, которые датируются достаточно надежно.




Вот гравюра Якоба Матама, которую датируют 1599-1603 годами, на которой имеется надпись, что автор сюжета Тициан. Данная гравюра, вероятно, была нарисована как прямое изображение оригинала и затем вырезана (или вытравлена).
То есть оригинальная картина имела вот такой вид.




Здесь все та же компания, Венера с сосудом, вероятно, керамическим, за спиной у нее Амур, в ногах которого Голуби! Далее на первом плане Весна, в центре Лето с виноградом, и совсем, справа Осень с фруктами.

И имеем еще одну достаточно раннюю картину, которая дошла до нас только на другой, вот на этой картине «Аллегория Зрения» (1616-1620 гг.), Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего.




Вон она там в самом верху! Приведу ее вид с увеличенной данной картины.




Да, это наш сюжет, правда, вместо зеркала имеем сосуд, но теперь он уже стеклянный.
То есть, есть большая вероятность, что сюжет с зеркалом был нарисован Тицианом, но сохранилась только копия!

Остается масса вопросов вот к этой картине, которую так же относят к сюжету «Аллегория Любви» Тициана:



Он еще в начале двадцатого века относился к работе Тициана, но здесь слишком много неясностей.

Для сравнения зеркал приведу имеющиеся два зеркала, которые появляются в данном сюжете:

onacle пишет: Венецианские зеркала Тициана. По мере обработки материала буду выкладывать. Детектив вещь серьезная! Много картинок будет.
Начну с перевода статьи «TITIAN AT APSLEY HOUSE. JULY–OCTOBER 2015»
Вот отсюда www.english-heritage.org.uk/content/impo...ian-exhibition-guide
Тициан в Апсли хаус. Июль-Октябрь 2015.
Демонстрация трех картин Тициана из коллекции Веллингтона (Wellington) в Апсли Хаусе ( Apsley House) – Возлюбленная Тициана (1550-60), Молодая женщины, держащая Гирлянду из Роз (1550-60) и Даная (1551-3) - вскрыла, что недавние реставрация и исследования пролили новый свет на работу Тициана.

Тициан в собрании Веллингтона.

Возлюбленная Тициана (1550-60) и Молодая женщина, держащая Гирлянду из Роз (1550-60), первоначально принадлежали испанской королевской коллекции. Эти два портрета зарегистрированы как выставленные во дворце Алькасар в Мадриде в1666 году и, после пожара там же в 1734 году, в новом королевском дворце с 1747 г. Даная (1551-3) также отображается в Алькасаре, но позже переехала в дворец Буэн Ретиро, Мадрид. Эти картины, наряду с почти 200 других, были захвачены герцогом Веллингтона и его войсками после последнего крупного сражения Пиринейской войны в Витории в 1813 году. Они были частью обоза бегущего Жозефа Бонопарта.

Король Испании Фердинанд VII представил эти картины герцогу в 1816 году. Несмотря на прекрасное происхождение, и будучи каталогизируемыми, как картины Тициана до 1911 года, считалось, что эти два портрета являлись копиями или подражаниями Тициана. Слои черной грязи, загрязнение окружающей среды, полинялый желтый лак и перерисовки затемняли их качество, и поэтому историки искусства полагали, что они принадлежали последователями Тициана. Последние очистки и реставрации показали их истинный источник. Аналогичным образом, состояние Данаи уже давно заслоняло качество работы, хотя она сохранила свою атрибуцию как Тициан.
Видела так классную коричневую краску для волос La Fabelo:
shop.lafabelo.com/hair_color_bio/hair_color_bruno .

Возлюбленная Тициана. Тициан 1550-1560.

Юная дама, держащая гирлянду из роз. Тициан 1550-60.

Даная. Тициан 1551-3
Возлюбленная Тициана. Тициан 1550-1560.

Незнакомка.
Эта картина определялась, как Возлюбленная Тициана в 18-м веке, но личность модели была неизвестна. Самые ранние испанские инвентарные описи, просто описывали картину, как «Портрет дамы в меховом халат и с шапкой на голове". Это могло быть изображение собственной возлюбленной Тициана, которую он принял после смерти своей второй жены. Однако нет никаких прижизненных рисунков или описаний ее, и в портретах 18-го века незнакомые женщины Тициана назывались "Любовница Тициана", чтобы сделать их более продаваемыми. Она могла быть возлюбленной одного из друзей или клиентов Тициана.

Документальное свидетельство указывает, что она могла быть возлюбленной Диего Уртадо де Мендоса, посла император Карла V в Венеции так, как картина в инвентарной описи его владений имеет аналогичное описание. Или она могла представлять просто идеализированную красивую женщину. Тициан написал ряд таких женщин в 1530 году (смотрим ниже).

Слева направо: Следующие примеры из серии идеальных прекрасных женщин, все написаны Тицианом. La Bella (или портрет женщины), 1536 год; Девушка в мехах, 1535; Портрет молодой женщины, 1536 год.

(картинок слишком много, придется тему разбить!)

красивая коричневая краска!