Исторические (культурные) проекты. Пример – Вивальди

Больше
14 фев 2024 18:34 - 14 фев 2024 18:37 #2953 от lemur
В истории общества (культуры) известны много случаев, когда «внезапно» из «глубины веков» выплывает имя неизвестного ранее или, как чаще утверждается, забытого, «гения».
Такие случаи принято называть "проектами", так как они тщательно продуманы, грамотно реализованы и финансово успешны.

Ниже мы рассмотрим примеры, а пока - несколько признаков "проекта".

- Внезапно становится известен гений, о котором сотни лет было неизвестно.
- Как правило, на роль такого гения выбирается реально существовавшая личность: известны дата рождения (не всегда), дата смерти (не всегда) и прочие мелочи. Часто неизвестно место захоронения (или оно „восстановлено“ по каким-то соображениям).
- "Известность ... при жизни была велика, но после смерти его слава начала затухать", "а сам... скончался... в нищете".  (Вы найдёте буквально эти фразы в статьях Википедии о Вивальди и Вермеере).
- Предпочтительно, чтобы человек был связан с областью, в которой он окажется гениальным, но не обязательно (в случае Вивальди - он священник).
- Произведения гения внезапно?! обнаруживаются в сундуке, на чердаке, в чьей-то коллекции и т.п.
- Провенанс произведений или целых коллекций неясен и сомнителен.
- Часто оригиналы "пропадают", но есть (или их «успевают» сделать) копии, у которых нет, разумеется, родовых следов подделки (не те бумага, чернила, способ записи и пр.).
- Обычно произведения гения "опережают свое время". Но вместо сомнений по поводу появления нового автора он просто включается в сонм великих.
- Есть много работ, которые объявлялись принадлежащими гению, но потом были все же признаны „не атрибутированными“ ему. Одновременно, периодически появляются новые „находки“, часть из которых удаётся „признать“.
- Довольно быстро писатели и историки осваивают новую тему, и жизнь «гения» обрастает подробностями.
- Еще один важный признак проекта: почти всегда известен или известны автор(ы) открытия забытого гения. (В случае Вивальди они названы в следующем посте).
И т. п.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 14 фев 2024 18:37 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
14 фев 2024 18:46 - 14 фев 2024 18:49 #2954 от lemur
Мотивы создания проекта обычно - деньги (как с Вермеером), восславление нации (как частично в случае Вивальди, ср. с братьями Черепановыми), невозможность пробиться (легко гуглится - альбом "Лютневая музыка XVI-XVII веков" Владимира Вавилова с великими Аве Мария" и "Канцона") и др.

Говорят о трех гениях барокко: Вивальди, Бах, Гендель. Но одного гения никто не знал до времен Муссолини. Это возможно? Нет! Вернее, да, но только в одном случае: произведения такого гения появились тогда, когда стали известны. А музыка Вивальди замечательная.
..
Как варианты проектов можно иногда рассматривать случаи использования брендов известных авторов – обнаружение их «новых», «ранее неизвестных» произведений, а фактически – просто их фальсификаций жуликами.

Красивый пример - "дневник Леонардо" (там изображены вертолет, скафандр и мн. др.), который Билл Гейтс купил за 11 млн долларов.

Ещё один случай использования бренда, где речь идет не про жалкие 11 млн. В 2017 году на аукционе «Кристис» принцем Саудовской Аравии за $400 млн была приобретена картина «Спаситель мира» (Леонардо да Винчи). Аукцион «Кристис» получил при этом $50 млн, даром они репутацией не торгуют. Википедия сдержанно пишет: «По сделанному после аукциона заявлению картина была признана подлинной работой большинством(!) опрошенных экспертов, однако данная атрибуция была оспорена рядом других специалистов, некоторыми из которых авторство Леонардо признаётся лишь частично.».
А то! Попробуй не быть с большинством! Могут и из экспертов выгнать, пиши потом блоги в Живом журнале. 

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 14 фев 2024 18:49 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
14 фев 2024 18:51 - 01 март 2024 15:16 #2955 от lemur
А теперь несколько цитат о Вивальди, в основном из Википедии. Наслаждайтесь.

„Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно во второй половине XVIII—XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 20-х годах XX века итальянским музыковедом были обнаружены собрания рукописей композитора“. Это фрагмент из русской статьи Википедии, а ссылка на „итальянского музыковеда“ не работает.

Но ничего, немецкая статья намного щедрее.
„Повторное открытие утраченных произведений
 Музыка Вивальди вскоре была забыта.  Лишь с начала 20-го века люди начали все больше интересоваться Вивальди.  В 1926 году салезианские монахи из Монферрата наконец выставили на продажу музыкальную коллекцию из Туринской национальной библиотеки. Эксперт обнаружил, что 97 томов содержат музыку Вивальди (в основном партитуры с автографами), в том числе двенадцать опер, 29 кантат и 140 инструментальных произведений.  Через год коллекция была куплена.  При более пристальном рассмотрении выяснилось, что в подсчете томов были пробелы, а это означало, что это была лишь половина от более крупной коллекции.  Вторая часть вскоре была найдена у племянника маркиза Марчелло Дураццо, и в 1930 году коллекция была воссоединена.  Покупки финансировались с помощью Роберто Фоа и Филиппо Джордано, поэтому туринские рукописи также называют Raccolta Foà-Giordano (итальянское raccolta - «коллекция»).
 Это означало, что большинство композиций Вивальди были заново открыты в 1930 году.  Однако новые произведения продолжают появляться и по сей день, например, сборник из двенадцати сонат с частичным автографом в Манчестере в 1973 году.  Также стоит упомянуть несколько находок псалмов в Дрездене в 1991, 2003 и 2005 годах, сделанных Питером Рёмом и Дженис Стокигт.“
К этим скуповатым сведениям из Википедии стоит добавить еще два имени людей, которые "внесли значительный вклад в изучение творчества Вивальди": французский музыковед Марк Пинхерле (Marc Pincherle, 1888 – 1974) и австрийско-немецкий музыковед Вальтер Кольнедер (Walter Kolneder, 1910 - 1994).
Пинхерле в 1948 году издал книгу о Вивальди, в которой ввел свою систему нумерации для обозначения произведений Вивальди. В 1970-х годах указатель Пинхерле был постепенно заменен более полным каталогом упомянутого выше Рёма (Ryom). Кольнедер в 1956 году защитил диссертацию об Антонио Вивальди.

Таким образом, в немецкой Википедии названы почти все имена фальсификаторов истории Вивальди. Возможно, кто-то из финансистов был введён в заблуждение, очарованный музыкой, но это роли не играет.
Ждём новых находок из Манчестера и Дрездена. А что мешает?    

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 01 март 2024 15:16 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
14 фев 2024 19:00 - 02 март 2024 22:37 #2956 от lemur
Ниже я приведу текст о Вивальди недавно скончавшегося выдающегося критика традиционной истории и хронологии Владимира Иванова (dist).

Текст скопирован из ленты Иванова в Фейсбуке , так как надежность ФБ как хранилища информации очень невелика. Так как текст скопирован полностью, в нем могут встретиться небольшие повторы.

Джентили и Вивальди (Владимир Иванов dist).

Большой Обман «липового» Антонио Вивальди – заговор музыкальных жуликов ХХ века

Нот Вивальди не писал – их писали так называемые переписчики. Известно, что некоторые рукописи Вивальди прошли через руки Пизенделя и дрезденских копировщиков.

Вряд ли кому-то надо доказывать, что музыка – наиболее доступный инструмент воздействия на сознание простого человека.

Тут не надо знать ни тонкостей литературоведения, ни знания истории, тайной или явной, ни подковёрных игр политиков – втыкай в уши наушники, слушай и напевай понравившуюся мелодию.

Поэтому музыка и была всегда наиболее эффективным средством пропаганды, а также обретения славы и материального благополучия.
В котором красота музыки переплетена с хитростью и корыстолюбием композиторов и их подельников …

Почему об Антонио Вивальди узнали лишь в 1939 году, хотя считается, что он прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза?

Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII—XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 20-х годах XX века были обнаружены собрания рукописей композитора. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, которые стали этапом формирования классической симфонии.

Разве это не удивительно: был безумно популярен, но пребывал в абсолютном забвении. Классно, конечно!

В 1926 г. В одном задрипанном монастыре чисто случайно (!) было обнаружено скопище нот некоего Вивальди, о котором никто ничего не знал. В 1939 г. Публикуются его ноты (О.Рутге), и пошло-поехало …

Судьба наследия Вивальди уникальна: лишь в наши дни, благодаря случайно обнаруженным рукописям, перед изумленным музыкальным миром предстала большая часть сочинений композитора, о существовании которой ранее даже не подозревали. 300 концертов для различных инструментов, 18 опер, не считая множества разрозненных арий, свыше 100 вокально-инструментальных произведений – столь внушительный список вновь открытых опусов Вивальди заставил пересмотреть прежнюю оценку его творчества. Из скромного предтечи великого Баха он превратился в перворазрядную творческую величину, чей блеск подобно новой яркой звезде затмил прежние светила на музыкальном небосводе XVIII ве ка. Судьба  рукописей Вивальди столь любопытна и поучительна, что заслуживает самостоятельного рассказа.

После публикации в 1922 году каталога прижизненных изданий композитора исследователей не покидала надежда обнаружить ранее не известные автографы и копии его произведений. Особенно интенсивные розыски производились на родине Вивальди, в Италии, многие города которой были местом его деятельности. Одним из наиболее неутомимых искателей рукописей был туринский музыковед Альберто Джентили, на протяжении ряда лет внимательно следивший за сведениями о всех манускриптах, время от времени обнаруживаемых в частных собраниях. Поэтому, когда осенью 1926 года монастырский колледж Сан-Карло в Сан-Мартино (близ Монферрато в Пьемонтской области) объявил о распродаже своего собрания нотных рукописей, Джентили тотчас прибыл на место. К своей великой радости он обнаружил среди копий знакомых произведений XVIII века 14 томов совершенно неизвестных сочинений Вивальди.

Всего же собрание рукописей охватывало 95 томов, в каждом из которых были переплетены десятки произведений.

Однако перед Джентили сразу же возникли серьезные препятствия. Начальство колледжа стремилось как можно быстрее осуществить распродажу, чтобы на вырученные средства отремонтировать обветшавшее монастырское здание, и возникла реальная опасность, что уникальная коллекция с ценнейшим достоянием национальной культуры легко может попасть в руки богатых иностранцев-охотников за автографами и оказаться навсегда потерянной для Италии. Поэтому необходимо было договориться о скорейшем приобретении всего собрания туринской национальной библиотекой, директор которой, Луиджи Торри, также проявлял живую заинтересованность в судьбе наследия Вивальди. Однако из-за крайней скудности выделяемых государством средств Торри не мог тотчас выплатить требуемую сумму. И здесь на сцену выступил всесильный случай.

Незадолго до того, как перед охваченным волнением Джентили открылись сокровища монастырской библиотеки, у богатого туринского банковского эксперта по фамилии Фоа внезапно умер малолетний сын Мауро. Между этими, на первый взгляд, ничем не связанными событиями, вскоре обнаружилась столь тесная общность, что имя М.Фоа стало неразрывным с именем А. Вивальди.

Что же произошло? Безутешный в своем горе отец основал фонд Мауро Фоа с целью увековечить память о сыне. На средства этого фонда и было 15 февраля 1927 года приобретено монастырское собрание, переданное затем в дар туринской библиотеке. С тех пор все находившиеся в нем рукописи Вивальди стали называться собранием Фоа.

Итак, драгоценные рукописи поступили наконец на надежное хранение. А вскоре, 28 января 1928 года, некоторые из вновь открытых произведений Вивальди прозвучали в Турине на концерте старинной музыки, в котором приняли участие лучшие исполнители города.

 Однако на этом история находки не закончилась. Как часто бывает, первое открытие неожиданно повлекло за собой второе, еще более сенсационное. После того, как Джентили получил в свое полное распоряжение рукописи Вивальди и приступил к их тщательному обследованию, он с удивлением обнаружил, что среди пронумерованных по жанрам томов отсутствует ряд четных и нечетных экземпляров. Следовательно, решил он, найденное собрание представляет собой лишь часть более полного. Но где продолжать поиски, если начальство колледжа не располагает никакими сведениями о местонахождении остальной части рукописей?

Уже найденные манускрипты некогда принадлежали маркизу Марчелло Дураццо из Генуи, потомку того самого Джакомо Дураццо, чье имя неразрывно связано с проведением оперной реформы К. Глюка в 60-х годах XVIII века. Джентили, естественно, предположил, что остальные материалы могут находиться у какого-нибудь отдаленного наследника Дж. Дураццо. Длительные поиски наконец увенчались успехом. Искомые рукописи удалось обнаружить у Джузеппе Дураццо из Генуи, глубокого старца, жившего в полном уединении.

Естественно, возникает вопрос, каким образом рукописи Вивальди стали достоянием членов рода Дураццо.

Чтобы ответить на него, придется сделать небольшое отступление и сказать несколько слов о самом знаменитом из них, графе Дж. Дураццо.

Дипломат по профессии, Дураццо был в душе страстный меломан и театрал, увлекался поэзией, и лишь аристократическое происхождение заставляло его время от времени надевать фрак чиновника. Будучи с 1749 года послом Генуи при императорском дворе в Вене, Дураццо быстро выдвинулся на поприще служения музам, став интендантом придворного театра; всю свою энергию он посвятил делу реформы итальянской оперы, распространенной в то время во всех странах Европы. Его усилия увенчались постановкой в 1762 году бессмертной оперы Глюка “Орфей и Эвридика”, положившей начало новому этапу в истории музыкального театра. Однако вскоре деятельность Дураццо стала встречать сопротивление консервативных придворных кругов. Через 2 года после премьеры “Орфея” ему пришлось покинуть Вену и снова, на этот раз в облике “имперского” австрийского посла в Венеции, вступить на дипломатическое поприще. Но и здесь музыка оставалась любимым увлечением опального царедворца, скрашивая его скучные чиновничьи обязанности.

Страстью Дураццо стало собирательство картин, рукописей, редких изданий. Конечно, ему приходилось слышать о знаменитом “рыжем священнике” Вивальди, уже при жизни ставшем легендарной личностью. Возможно, Дураццо приобрел рукописи Вивальди для исполнения его опер в своем частном театре. Так или иначе, собрание рукописей попало в распоряжение членов семейства Дураццо и передавалось из поколения в поколение, пока не оказалось у одного из последних представителей некогда знаменитого рода. Здесь мы снова возвращаемся к знакомому нам Альберто Джентили, который теперь оказался перед еще более трудной задачей, чем в первом случае. Ибо Джузеппе Дураццо вначале категорически отказался вести какие-либо переговоры о продаже принадлежавших ему рукописей. Лишь в результате 3-летних усилий Джентили удалось уговорить неуступчивого старца. И на этот раз случай предоставил необходимые для приобретения рукописей средства. Требуемая сумма поступила от туринского текстильного фабриканта Джордано, по удивительному стечению обстоятельств также потерявшего малолетнего сына Ренцо. Так вторая часть приобретенных туринской библиотекой рукописей Вивальди получила название собрания Джордано.

Произведения из этого собрания впервые прозвучали лишь в сентябре 1939 года – во время Недели Вивальди в Сиене. В редактировании рукописей и подготовке их исполнения ведущая роль принадлежала Альфредо Казелле – видному итальянскому композитору и музыковеду, ставшему ревностным почитателем гения Вивальди. Естественно, что в условиях начавшейся второй мировой войны произведения Вивальди не вызвали того широкого отклика, на который можно было рассчитывать в иное время. Но начало подлинного ренессанса его музыки было положено.

 Изучение и популяризация наследия Вивальди постепенно приобретают все больший размах в различных странах мира. Музыка итальянского композитора занимает постоянное место в программах концертов и радиопередач, многократно записывается на грампластинках.

Ее интерпретаторами выступают выдающиеся скрипачи современности Д. Ойстрах, И. Менухин, Л. Коган и другие известные исполнители. В те же годы целая когорта ученых различных национальностей обследует архивы и библиотеки в поисках новых сведений, которые могли бы пролить свет на дотоле неизвестные страницы жизни композитора. Хотя процесс этот еще не закончен, необычная траектория судьбы Вивальди уже сейчас вырисовывается достаточно ясно: достигнув зенита всеевропейской славы в неполных 35 лет, композитор после своей смерти стал жертвой почти 200-летнего забвения, чтобы, пережив скромное возрождение под сенью музыки И. С. Баха, в наши дни снова оказаться в центре всеобщего внимания.

Что, собственно, и ожидалось.

То есть, никаких нот Вивальди не писал – их писали так называемые переписчики.

Известно, что некоторые рукописи Вивальди прошли через руки Пизенделя и дрезденских копировщиков и были тщательно исследованы. В противоположность этому, очень небольшое внимание до настоящего времени было уделено тем многочисленным источникам итальянского происхождения – особенно собраниям Foa и Giordano, находящимся в Национальной библиотеке в Турине, – которые не являются автографами.

Столкнувшись с непреодолимой проблемой идентификации такого количества переписчиков, лучшим подходом было бы классифицировать разные почерки присвоением им номеров и сделать вывод о статусе и доверии к копировщику по характеру и сфере действия их копий и по материалам, которые они использовали. Хотя идентификация любого из копиистов была бы долгожданным открытием, само по себе это не обязательно являлось бы признаком авторства или гарантии подлинности копии как музыки Вивальди.

Копиистов насчитано по меньшей степени 14.

Никакой Вивальди и рядом не стоял.

Поэтому ранее 1939 года его музыки никто и не знал. Кризис классической музыки, композиторы – в авангарде Скрябин, Равель, Шёнберг… Оперетка на марше – тут и Вивальдушка “лёгкомузычный” объявился кстати…

Я думаю, что эти т.н. “переписчики нот” + два его великих музыкальных руководителя и были организаторами Проекта. Обратите внимание: дошли ТОМА копий, но ни одного оригинала. Судя по всему, эти “копии” и были оригиналами. Творческий коллектив поработал на славу.

По запросу “Вивальди” примешивается какой-то Вивальди до 1650 года. Любопытно, что период всплеска возле 1700 г. И период двух всплесков до 1750г совпадает вот с этим сообщением:

“Многие из его композиций написаны для женского музыкального ансамбля «Оспедале делла Пьета», где он (который был рукоположен в сан католического священника) работал в периоды с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене”.

А вот под именем Antonio Vivaldi только после 1800г.
Кстати, не мог ли ему помогать его отец Джованни Баттиста Росси, который и сам был композитором?

Не повезло Вивальди в том, что его творчество и он сам были забыты, но повезло в том, что сохранились ноты и нашелся человек, который их откопал. Возможно, забвение объясняется тем, что Вивальди по каким-то причинам запретил печатать свои произведения. О Вивальди упоминает Карло Гольдони в своих “Воспоминания”, писавший либретто для Вивальди.

По последним данным известно, что Вивальди написал 39 опер, 23 кантаты, 23 симфонии, множество церковных сочинений, 43 арии, 73 сонаты (трио и сольные), 40 concerti grossi; 447 сольных концертов для разнообразных инструментов: 221 для скрипки, 20 для виолончели, 6 для виоль дамур, 16 для флейты, 11 для гобоя, 38 для фагота, концерты для мандолины, валторны, трубы и для смешанных составов: деревянных со скрипкой, для 2-х скрипок и лютни, 2-х флейт, гобоя, английского рожка, 2-х труб, скрипки, 2-х альтов, смычкового квартета, 2-х чембало и т. Д.

Вивальди – итальянский проект, начатый в 1939 году, активно продолжающийся и сегодня

Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII—XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 20-х годах XX века итальянским музыковедом были обнаружены собрания рукописей композитора. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди.

Бах — его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта. Бахом были расшифрованы шесть концертов Вивальди для клавира, три для органа, и один для четырёх клавесинов, струнных и баса континуо (BWV 1065), основанных на концерте для четырёх скрипок, двух альтов, виолончели и бассо континуо (RV 580).

Оперное наследие композитора в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены. Его авторство приписывается примерно 94 операм, хотя из них точно определены лишь около 40
Автор 517 концертов
Автор свыше 100 сонат

После эпохи барокко концерты Вивальди стали относительно неизвестны и долгое время игнорировались. Даже самая известная работа Вивальди, «Времена года», была неизвестна в оригинальном издании ни в эпоху классицизма, ни в эпоху романтизма.

В течение жизни Вивальди его известность распространилась не только в Италии, но и в других странах, включая Францию. Однако после его смерти популярность композитора сократилась. После эпохи барокко концерты Вивальди стали относительно неизвестны и долгое время игнорировались. Даже самая известная работа Вивальди, «Времена года», была неизвестна в оригинальном издании ни в эпоху классицизма, ни в эпоху романтизма.

В начале 20-го века концерт Фрица Крейслера в C-dur, сочинённый в стиле Вивальди (который он выдавал в качестве оригинального произведения итальянского композитора) помог возродить репутацию Вивальди.

В 1926 году в монастыре в Пьемонте исследователи обнаружили четырнадцать томов сочинений Вивальди, которые считались утраченными во время наполеоновских войн. Некоторые недостающие объёмы в пронумерованных опусах были обнаружены в коллекциях потомков великого князя Дураццо, который приобрёл монастырский комплекс в 18-м веке.
Воскрешение неопубликованных работ Вивальди в 20-м веке состоялось в основном благодаря усилиям Альфредо Казелла, который в 1939 году организовал историческую неделю Вивальди, на которой вновь были поставлены оперы «Глория» и «Олимпиада». После Второй мировой войны композиции Вивальди стали пользоваться ещё большим успехом.

И в то же время (!!!) – как и многие композиторы того времени, в последние годы жизни Вивальди имел множество финансовых затруднений. Его композиции были уже не в таком почете, как когда-то в Венеции; изменение музыкальных вкусов быстро сделали их устаревшими. В ответ Вивальди решил продать большое количество рукописей за ничтожные цены, чтобы обеспечить свой переезд в Вену.

Могилы Вивальди не существует

Видео с лекцией В. Иванова о Вивальди

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 02 март 2024 22:37 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
17 фев 2024 22:15 - 02 март 2024 23:08 #2958 от lemur
То, что написано выше про вновь открытого гения звучит очень убедительно.
Но не все так просто с Вивальди.

В комментарии к упомянутой выше статье dist'а на ФБ Вячеслав Лопатин (на этом сайте - scaliger) разместил фото и написал:

Из книги: A General History of Music, 1776.
Даже на скриншоте страницы можно прочитать, что он был известным композитором и много чего написал.


 

Важное замечание:
Все картинки с текстами неплохо переводятся с помощью Гугл.Картинки и Яндекс.Картинки.


Так, текст под портретом Вивальди гласит:
ЭФПИГИЯ АНТОНИИ ВИВАЛЬДИ
"АНТОНИО ВИВАЛЬДИ, маэстро концертов госпиталя Пьета в Венеции и маэстро капеллы Филиппа, ландграфа Дармштадта, был знаменитым композитором для скрипки, а также великим мастером этого инструмента. Он сочинил множество соло, сонат и концертов; но его главные произведения — третья и восьмая оперы; последняя из них состоит из двух книг ..."

Насчет "портрета" надо однако заметить, что EFPIGIES вероятней всего является ошибочно написанным словом EFFIGIES, что означает "по подобию". То есть, не портрет, а нечто по мотивам чего-то.

..
В поисках приведенной выше картинки я нашел в Гугле названную Лопатиным книгу "A General History of Music", 1776". Но "портрета" Вивальди я там не нашел, как и вообще упоминания о нем.

Причина недоразумения с картинкой оказалась удивительной: в 1776 году в Англии были опубликованы две книги с названием "A General History of Music" - разных авторов. Гугл в поиске в первых трех десятках ссылок дает ссылку на книгу C Burney с таким названием, которую я и изучил.И только потом начинает встречаться книга авторства J. Hawkins.

Впрочем, полные названия книг все-таки различаются:
"A General History of the Science and Practice of Music" by John Hawkins.
"A General History of Music, from the Earliest Ages to the Present Period" by Charles Burney
Оба издания являются многотомными.
Хавкинс издал 5 томов, все в 1776 году.
А книга Бёрни издана в 4 томах: в 1776, 1782, 1789 и 1789 годах.
Одновременность начала издания двух этих значительных многотомников удивительна, ибо указывает на существование соответствующего общественного запроса.

Эти книги есть в сети в оригиналах. Они не просто доступны, но и обладают средствами изучения, например, можно задать поиск по слову "Vivaldi" и получить все упоминания о нем.
Я изучил обе книги применительно к Вивальди. Некоторые мои соображения будут изложены ниже, а сначала я дам перевод отрывка из Британской энциклопедии 1854 года, в которых книги сравниваются (Encyclopaedia Britannica: Or, Dictionary of Arts, Sciences, ...  1854), стр. 794.

В том же году, когда Бёрни опубликовал первый том своей «Истории музыки», появилась «Всеобщая история музыки» сэра Джона Хокинса. Наука и практика музыки, в 5 тт. Но хотя работа Хокинса имела определенные достоинства, превосходная элегантность и оживленность стиля Бёрни обеспечили ему благосклонность публики, а тома Хокинса всегда скорее использовались музыкальными антикварами, чем использовались для обучения и развлечения профессиональными музыкантами или любителями. Указатели, прилагаемые к «Истории» Берни, настолько неполны, что доставляют большие затруднения при просмотре его томов. Это серьезный недостаток в таком большом произведении. Бёрни активно использовал два первых тома весьма ученой «Истории Музыки» падре Мартини, Болонья, 1757–1770 гг. В конце четвертого тома своей «Истории музыки» Бёрни говорит: «Я наконец подошел к концу работы, которая длилась тридцать лет в размышлениях и более двадцати лет в написании и
печати». Нельзя не восхищаться настойчивым трудолюбием Бёрни и пожертвованными им временем, денгами и личным комфортом при сборе и подготовке материалов для его «Истории»; и немногие будут склонны слишком строго осуждать ошибки и упущения в работе такого масштаба и сложности.

Итак, в обоих изданиях в некоторых томах имеется по несколько упоминаний Вивальди. Как правило, это именно упоминания - в перечислениях вместе с другими именами при обсуждении той или иной темы. Текст раздела о Вивальди под эффигией - самое большое персональное упоминание о нем. Скорее всего, все сведения о Вивальди почерпнуты не из личных впечатлений авторов книг, а из использованных ими итальянских источников. По крайней мере, на это намекают некоторые буквальные текстуальные совпадения сведений о Вивальди у указанных авторов.

Поэтому я приведу примеры только из книги Бёрни,
1 том . Как уже сказано, упоминания Вивальди в  нем нет.

Во 2 томе есть 1 упоминание на стр. 411: "Лет тридцать-сорок тому назад «Кукушкины концерты» Вивальди и Лампе пользовались
большой популярностью;...".
Здесь пока непонятно, о каком концерте с названием «Кукушка» Вивальди идет речь. В списке произведений Вивальди таких концертов два:
- концерт
для скрипки, струнных и континуо ля мажор `Кукушка`, RV335;
- концерт № 2 соль минор «Лето», RV 315 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина.
Ниже еще раз встречается восторженный отзыв о "Кукушке" Вивальди.

В 3 томе есть 5 упоминаний, в том числе в индексе.
 
 
 
На стр. 561 размещен прямо-таки панегирик Вивальди, который, кажется, исключает его "выдуманность":
"Но самым популярным композитором для скрипки, а также игроком на этом инструменте в те времена был дон Антонио Виввальди, маэстро капеллы Консерватории делла Пьета в Венеции; ему принадлежит пятнадцать опер, которые он написал для венецианских театров и несколько других для разных частей Италии, в период с 1714 по 1737 год опубликовал одиннадцать различных произведений для инструментов, список которых дан в «Вальтере», не включая его пьесы под названием «Страваганз», которые среди флейтистов, главным достоинством которых было быстрое исполнение, занимали самое высокое место в мире. Его концерт «Кукушка» во времена моей юности вызывал удивление и восторг всех завсегдатаев деревенских концертов ..."

При этом кое-что в этом третьем томе в связи с Вивальди все же непонятно.
Во всех публикациях о нем утверждается, что он сыграл огромную роль в развитии венецианской и ломбардской музыки.
На страницах 209-211 есть раздел, который называется "Venetian School". Странным кажется, что никакого Вивальди в этом разделе нет.
 
Такая же картина в разделе "The Lombard School", который занимает больше 10 страниц начиная со стр 225. Вивальди там нет.

В 4 томе Вивальди упоминается много раз.
 
 
 
 
--
В 1771 году тот же Чарлз Бёрни выпустил книгу « Современное состояние музыки во Франции и Италии » - “The” Present State of Music in France and Italy". Удивительным образом в этой книге Вивальди нет совсем.

Для справки дам еще несколько ссылок на страницы томов книги Хавкинса, с упоминаниями Вивальди.
Том 1 , (Любопытно, что в этом томе есть одно упоминание, а в издании этого тома 1875 года - уже 3).
Том 3 . Вивальди нет.
Том 4 . 4 (на самом деле - 3) упоминания.
Том 5 . 6 упоминаний. Именно в этом пятом томе на странице 213 начинается раздел о Вивальди с его "портретом".
..
Таким образом, в книгах о музыке 18 века Вивальди очевидным образом присутствует. Но как же он мог исчезнуть на два века из поля зрения музыкантов?
 

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 02 март 2024 23:08 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
18 фев 2024 17:58 - 29 фев 2024 23:14 #2959 от lemur
С изображениями Вивальди тоже все непросто.

Приведенное выше изображение "по подобию" похоже не имеет провенанса.

Википедия (рус.) в разделе "Вивальди в изобразительном искусстве" начинает с мощного аккорда: "Сохранилось несколько произведений искусства, на которых изображен Вивальди. Так, в 1723 и 1725 годах портреты композитора были написаны французским художником Франсуа Морелон де ля Кавэ ..."
Правда, тут же идет на попятную: "... однако наиболее известный цветной портрет — это лишь предполагаемый портрет Вивальди, так как подписи его фамилии на нём нет, а предположение, что на нём изображён величайший композитор, сделано лишь из-за того, что портрет обнаружен в Венеции и изображает скрипача.... Внешнее несходство этого портрета с остальными и отсутствие на нём инициалов композитора дают основания сомневаться в том, что цветной портрет действительно изображает Вивальди."

Действительно, портреты "Франсуа Морелон де ля Кавэ" очень различны и по стилю, и по изображенным моделям.
1723 год:

1725 год:

Еще одна странность - парики на моделях. В начале XVIII века аллонж (парик) видоизменился по сравнению с предшествовавшим периодом — стал короче, компактнее и получил название «бинет»: небольшой напудренный парик с крупными завитками-буклями, уложенными горизонтальными рядами; сзади парик заканчивался либо косичкой, либо хвостом. Как минимум, на более раннем (цветном) портрете парик мало соответствует времени.

..
Единственное изображение, якобы точно атрибутированное - "Портрет Антонио Вивальди. 1723. Перо, тушь", принадлежит" Пьеру Леоне Гецци.


Расшифровку подписи обнаружить не удалось, но в первой строке brevo (краткий) можно принять за аналог слова карикатура, далее очевидно стоит "rossa" (рыжий).  Рыжий священник это "rossa sacerdote", но в подписи использовано какое-то другое существительное. Почему этот шарж связывают с Вивальди еще надо поразбираться. Тем более, что Пьер Леон Гецци в 1724 году (то есть на год позже карикатуры на Вивальди) рисовал совсем другие картинки:

Portrait picture of Giovanni Maria Salvioni


Caricature of Carlo Broschi (Farinelli) as Berenice in Vinci's Farnace
 

И даже в 1738 продолжал писать в этой вызывающей старомодной манере. Вот его портрет немецкого композитора Johann Melchior Molter


И не ленился снабжать свои творения довольно обстоятельными подписями.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 29 фев 2024 23:14 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
29 фев 2024 23:18 #2960 от lemur
Временное замечание для тех, кто читал предыдущие поств этой темы.

Пост о книгах про Вивальди существенно переработан.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
02 март 2024 17:45 - 02 март 2024 17:46 #2961 от lemur
Внимательный читатель после информации о книгах по теме Вивальди на английском языке должен спросить, а что писали об этом гении итальянцы.

 

Изучение соответствующей итальянской литературы интересных данных о Вивальди пока не дало и требует, как оказалось, очень много времени. Работа в данном направлении будет продолжена, но чтобы не зависнуть на этом промежуточном вопросе и дойти до какой-то логической точки, добытые на данный момент сведения от итальянцев не выкладываются.

То же самое относится и к вопросу изучения итальянских афиш. Пока результаты по ним не выкладываются.

 
.
 
 

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 02 март 2024 17:46 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
02 март 2024 19:10 - 09 март 2024 15:40 #2962 от lemur
По итогом последних постов можно решить, что вся история с проектом Вивальди - это глупости, был такой забытый гений. Мы еще поразбираемся с этим. Но сначала, чтобы перевести дух перед очередным погружением в тему - музыкальная пауза.

Предлагаю послушать уже упоминавшуюся выше прекрасную " Сюиту для лютни: Канцона и Танец " итальянского лютниста эпохи Ренессанса, одного из крупнейших европейских композиторов XVI века Франческо да Милано (1497—1543) из альбома  "Лютневая музыка XVI-XVII веков" (там же, с 6:08 великая "Аве Мария").

Ойц! А в Википедии написано, что настоящим автором почти всех произведений на данном альбоме, в том числе Канцоны (очень известной как песня "Под небом голубым"), был какой-то Владимир Вавилов. И авторство большинства музыки на альбоме было им из какой-то прихоти приписано западноевропейским композиторам XVI—XVII веков.

Мотивы композитора впоследствии пояснила его дочь: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией „Вавилов“ никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии»

...

Бетховен как автор сам по себе во многом является загадкой, но сейчас не будем об этом. Взглянем на эпизод, связанный с именем Бетховена , о котором поведала автор нескольких популярных книг о музыке.
В кратком пересказе, однажды Сен-Санс объявил, что будет играть тридцать третью сонату Бетховена. Это вызвало волнение, ведь у Бетховена есть только тридцать две сонаты. Но Сен-Санс утверждал, что он обнаружил тридцать третью сонату в архиве.
И Сен-Сан исполнил прекрасную, глубокую, драматичную сонату в четырех частях.
- Это настоящий Бетховен, - согласились знатоки. Его оригинальный стиль. Эта тридцать третья соната - вершина бетховенского творчества.
Насладившись реакцией, Сен-Санс объявил, что у Бетховена все-таки тридцать две сонаты. А то, что он сыграл, было его мистификацией.
Общественность, разумеется, возмутилась и обиделась.

Хорошо, что это вымышленная история, так сказать, фальсификация второго уровня, производная от фальсификации.
Но если бы условный Сен-Санс справился со стилилизацией и не признался бы в своей шутке, кто-нибудь сомневался бы сейчас, что у Бетховена было 33 сонаты?

...

А то, что шутка насчет Сен-Санса могла бы быть и не шуткой, мы рассмотрим на примере главной темы этого треда, а именно - Вивальди.

Итак, мы знаем, что 200+ лет имя Вивальди было "забыто". Но вот что сообщает замечательный сайт scorser.com, собравший всю известную мировую музыку и содержащий обширные справки о композиторах и их произведениях (с этим сайтом мы еще поработаем).
"В начале XX века (конкретно - в 1927 г., - lemur) концерт Фрица Крейслера в C-dur, сочинённый в стиле Вивальди (который он выдавал в качестве оригинального произведения итальянского композитора) помог возродить репутацию Вивальди."
Этот Крейслер (1875-1962) вообще был парень не промах. Вот что о нем пишут : "Излюбленным методом работы Крейслера было воссоздание музыкальных стилей разных эпох. Так, сборник под названием «Классические манускрипты» для скрипки и фортепиано он первоначально обозначил как обработки оригинальных произведений Корелли, Боккерини и других музыкантов. И лишь в 1935 году признался, что это были целиком его творения.
Стилизацией он занимался и в сольных сочинениях для скрипки с оркестром. Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор насыщен мотивами в духе Паганини, а не менее известный Концерт для скрипки с оркестром до мажор имеет подзаголовок «в стиле Вивальди». Однако этот концерт — не просто пародия на стиль Вивальди. Крейслер создает необычайно яркое, самостоятельное произведение."

Что же нам сообщили музыковеды (не особо рефлексируя)? Что любой талантливый "крейслер" может сочинить "оригинальные произведения Корелли, Боккерини и других музыкантов". А этот конкретный Крейслер в 60 лет, будучи вполне состоявшейся персоной в области музыки, позволил себе "признаться". (Вот Вавилов не признался, его "разоблачили". И условный Сен-Санс мог не признаться).
Вероятно, в возрасте около 50 лет Крейслер, получил заказ на сочинение "концерта Вивальди" и блестяще его выполнил ("выдавал в качестве оригинального произведения", см. выше). Но, может быть, чересчур блестяще выполнил, так как "что-то пошло не так" и подлинное авторство пришлось раскрыть. Облом, но фальсификаторам - как с гуся вода*. В название произведения были добавлены два слова и - оп-ля!, - перед нами Concerto in the style of Vivaldi (C-dur), скрипичный концерт "В стиле Вивальди" Фрица Крейслера.

...
Не думайте, что фокусы с "реанимацией" (конструированием) гениев барокко и "обнаружением" их великих произведений уже прекратились.
Слышали прекрасное Адажио соль-минор Томазо Альбинони, скрипача и композитора, жившего в 1671-1751 годах?  Эта музыка трехсотлетней давности достигла той степени знаменитости, когда произведение регулярно транскрибируется для других инструментов и используется в массовой культуре.
Между тем, оно было опубликовано только в 1958 году итальянским композитором и музыковедом Ремо Джадзотто, который объяснил, что реконструировал адажио на основе крохотного фрагмента, найденного им в 1945 году. По совместительству Джадзотто является "первым биографом" Альбинони.
Но судьба "открывателя Вивальди" Джентили у Джадзотто не задалась. По мнению специалистов, это произведение не имеет к Альбинони никакого отношения и полностью сочинено Джадзотто (КМБУ). Мнение специалистов можно понять: то, что они однажды вляпались в Вивальди (и теперь вынуждены связанные с ним несуразности объяснять и оправдывать), не значит, что их можно дурить вечно.

...
*   В тюрьму сел только Хан Ван Мегерен, и то не за фальсификацию работ Вермеера, а за сотрудничество с нацистами.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 09 март 2024 15:40 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
19 март 2024 21:31 - 12 апр 2024 21:11 #2963 от lemur
К данному моменту в этой теме имеется относительно слабая возможность сделать однозначное заключение, проект ли Вивальди или нет. Собственно, нам надо найти то, что называется киллер – аргументом (аргументами), неоспоримые доказательства того или утверждения.
Поэтому, перед тем как заняться дополнительным анализом и перейти к выводам, давайте еще раз пройдемся по жизнеописанию Вивальди. Таковых жизнеописаний несть числа (о них еще скажем ниже), а сейчас зайдем на упоминавшийся серьезный сайт scorser.com . Содержание здесь несколько отличается от информации из Википедии, зато содержит почти все реальные и мифические сведения о тестируемом гении.
Так как в этом жизнеописании встречаются небольшие повторы того, о чем уже говорилось ранее, (и в музыке так бывает), прошу их потерпеть.
После отрывка текста, вызывающего вопросы, будем делать замечания к нему и отмечать их щнаком "!" и курсивом. Не имеющие к жизни Вивальди (музыку вообще не анализируем) прямого отношения фрагменты будем заменять многоточием.
Попробуем понять, как Вивальди получил признание во всей Европе, если бывал только в нескольких городах. Что он за педагог, дирижёр, католический священник, а может быть и еще кто-то? Ну и дополним текст обнаруженной при его анализе внешней полезной информацией.
Разбор вышел довольно объемным, поэтому он будет разбит на несколько постов. Эта часть темы, можно сказать, необязательна, но я ее публикую, так как наряду с несуразностями и мифами о Вивальди она позволяет обнаружить и важные киллер-аргументы.
- - - - - -

Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.
Многие из его композиций написаны для женского музыкального ансамбля церкви «Оспедале делла Пьета» в Венеции, где он, будучи рукоположен в сан священника, служил в периоды с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740.
! «будучи рукоположен в сан священника» звучит как нечто обязательное для должности Вивальди (в англ. версии та же несуразица: «Вивальди проработал там католическим священником…», как, впрочем, и в статьях Википедии). На самом деле, хотя некоторые учителя могли быть священниками, это не было обязательным требованием для преподавания музыки в таких учреждениях. Например, итальянский композитор и виолончелист, но не священник, Бернардо Алипранди (ок. 1710 - ок. 1792) преподавал игру на виолончели в Ospedale dei Mendicati (1719-1730) и Пьета (1722-1731).
! В «Оспедале делла Пьета» Вивальди работал с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740. 12(13) +17(18) лет, то есть порядка 40 лет! Запомним.

Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене.
! Почему были названы только эти города? Постановки были и в других. Другой вопрос (коснемся его ниже), где и сколько раз он присутствовал?

После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на продвижение по службе. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам композитор скончался менее чем через год в нищете.
! Почему в нищете?  Знаменитый скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр не мог уехать в другое место? Или заработать на скромную жизнь в Вене? Впрочем, нищеты еще коснемся.
---

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции.... До середины XX века исследователями биографии Вивальди предполагались различные даты рождения композитора, встречались утверждения, что он родился в 1675 году, приводились и иные даты. Обнаруженные в январе 1963 года английским учёным Эриком Полом (Eric Paul) записи церковного прихода Святого Иоанна Предтечи (Сан-Джованни-ин-Брагора, район Кастелло) позволили окончательно установить дату рождения композитора.
! "предполагались различные даты рождения композитора" – конечно, кто же знал при рождении, что речь идет о великом человеке.
! "Обнаруженные в январе 1963 года ... записи ... позволили окончательно установить дату рождения композитора". Но когда выяснилось, что младенец вырастет гением, записи, разумеется, нашлись.

Он был крещён сразу же после его рождения в своем доме акушеркой, которая убедила всех, что жизнь младенца была в опасности. Хотя неизвестно наверняка, но столь скорое крещение ребёнка, скорее всего, было связано либо с его слабым здоровьем, либо с землетрясением, потрясшим город в тот день. Под впечатлением от землетрясения мать Вивальди уже изначально определила сына в священники. Официальное крещение Вивальди в церкви состоялось через два месяца.
! Здесь все из 1001 ночи. Дата рождения определилась только в 1963 году, но история про акушерку в анналах семьи сохранилась хорошо. Заодно и подходящее землетрясение к найденной дате нашлось, если история про боязливую акушерку кого-то не убедит.  Впрочем, хотя история про акушерку сомнительна, но не противоречит регулирующим крещение правилам в Католической церкви в 18 веке в Италии? (Отложим пока проверку церковной записи, найденной Эриком Полом.)

Далёкие предки Антонио были уважаемыми людьми в Брешии, где в 1655 году родился и отец композитора, Джованни Баттиста (1655—1736). В десять лет Джованни переехал с матерью в Венецию, где обучался парикмахерскому ремеслу. В то время в итальянских цирюльнях для занятия свободного времени клиентов, как правило, держали различные музыкальные инструменты. Джованни время от времени музицировал на скрипке и впоследствии полностью посвятил себя музыке.
! Джованни Баттиста. Хм. Почему не Джованни Баттиста Вивальди? Тогда Баттиста – было бы вторым именем, и вопросов нет. Но фамилией Вивальди еще не пахнет: речь идет только о Джованни Баттиста. А «Баттиста» может быть как именем (это итальянская форма имени Иоанн), так и фамилией.
! «в цирюльнях для занятия свободного времени клиентов держали различные музыкальные инструменты». А почему бы и нет? Дешевые карты, шашки, шахматы что ли для клиентов из очереди держать? Скрипки-то в людой лавке пятак стоили.
! "Джованни Баттиста обучался парикмахерскому ремеслу и музицировал на скрипке". Угу, одной рукой правил бритвы, а другой водил смычком. Делать было больше нечего? В таких условиях и чеховский Ванька Жуков на скрипача бы выучился, вместо того, чтобы трудиться без продыху.

В 1677 году Джованни женится на Камилле Каликчио (1655—1728) и годом позже у них рождается сын — Антонио (где второе имя?). Согласно церковным записям, у Антонио было три сестры — Маргарита Габриэла, Чечилия Мария и Дзанетта Анна, и два брата — Бонавентура Томасо и Франческо Гаэтано, которые продолжили дело отца и стали впоследствии цирюльниками.
! Так какая фамилия была записана у Антонио в церкви? Баттиста, Вивальди?
! Заметим (сейчас пригодится), что два брата продолжили дело отца и стали впоследствии цирюльниками.

В 1685 году имя Джованни Баттисты значилось в списке создателей музыкального сообщества «Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia».... Впоследствии Джованни стал главным скрипачом в капелле собора Святого Марка.
! А чо, хорошо учили в цирюльнях.
! «имя Джованни Баттисты значилось в списке …». Так и значилось, а где Вивальди?

Примечательно, что в те годы полное имя Джованни Вивальди значилось как Джованни Баттиста Росси.
! Появляется фамилия Вивальди (откуда?), но, действительно, примечательно, что полное имя папы Антонио Вивальди значилось как Джованни Баттиста Росси.
! Легким движением руки (чьей?) реально, видимо, существовавший Антонио Баттиста (Росси) превращается в Антонио Вивальди. Насчет легкого движения - шутка. В 18 веке в Италии процесс изменения фамилии, хотя это было возможно, был сложным и подразумевал под собой соблюдение определенных процедур и формальностей. Обычно фамилии были тесно связаны с социальным статусом и наследством, и их изменение было довольно редким. Для изменения фамилии человек должен был обращаться к правительственным или церковным властям с соответствующим запросом и предоставлять доводы для смены фамилии.
! ИИ Gemini посчитал, что речь о двух разных людях: Джованни Баттиста - это имя отца Антонио Вивальди. Джованни Баттиста Росси — это имя другого человека, который был одним из создателей музыкального сообщества "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia" в 1685 году.
Так и я об этом.


За непривычный для венецианцев рыжий цвет волос, который Антонио унаследовал от отца, его впоследствии называли «рыжим священником» (итал. il prette rosso).
! Не является ли это Rossi (rosso) тонкой ниточкой, которой Вивальди привязали к Джованни Баттиста Росси?

... В 1689 году была поставлена опера под названием «La Fedeltà sfortunata», которая была сочинена Джованни Баттиста Росси, из чего можно предположить, что отец Вивальди и сам был композитором.
! В цирюльне и на композитора учили? 34 года в это время способному цирюльнику. А Антонио – уже 11, вполне мог заменять папу при стрижке клиентов. (И не только, см. чуть ниже)

О юношеских годах композитора и его музыкальном образовании имеется мало сведений.
! Но данное обстоятельство ведь не мешает эти отсутствующие сведения обсуждать!

Вероятно, именно отец и стал его первым музыкальным наставником, научив игре на скрипке, к которой юный композитор приобщился с десяти лет, и уже в 1689—1692 годах замещал отца в капелле собора Святого Марка ввиду его частых отлучек из Венеции.
! "уже в 1689 году замещал отца в капелле собора Святого Марка". Ну конечно! Кому как не 11-летнему пацану, уже целый год как «приобщавшемуся к игре на скрипке в цирюльне» давать поиграть в капелле собора Святого Марка.
! "замещал отца в капелле собора Святого Марка ввиду его частых отлучек из Венеции".
Вот это хорошо. Цирюльник - скрипач - композитор часто отлучался куда-то, видно были дела поважнее и повыгодней, чем игра в главном соборе Венеции.


Согласно некоторым источникам, Антонио обучался теории музыки и композиции у Джованни Легренци, но учитывая, что Легренци умер в 1690 году, многими исследователями факт наставничества Легренци над юным Антонио ставится под сомнение. Хотя люксембургский учёный Уолтер Колнедер отметил влияние стиля Легренци уже в одной из первых композиторских работ Вивальди — «Laetatus sum…» («Будем ликовать…»), написанной им в 1691 году в возрасте тринадцати лет.
! 1690-1678=12. И зачем сомневаться? В 12 лет самое время юному цирюльнику обучаться теории музыки и композиции у маститого педагога. (А сторонникам теории заговора шах и мат! Это же было бы слишком тонко - выдумывать гения по частям, следуя за развитием музыкального искусства).

Виртуозная игра на скрипке и отголоски в ранних произведениях Антонио музыкального стиля известного римского скрипача Арканджело Корелли стали причиной предположений, что, возможно, Антонио обучался игре на скрипке у этого мастера. Однако на сегодняшний день нет явных свидетельств, подтверждающих это, и временна́я хронология дат церковной службы Антонио не совпадает с датой предполагаемого его обучения в 1703 году в Риме.
! А это пример, что сочинителей Вивальди иногда так заносило, что даже их союзники вынуждены были бить им по рукам. Да и действительно – обучаться скрипке в возрасте 25 лет как-то поздновато.

Здоровье Вивальди было слабым (запомним!) — такие симптомы, как «strettezza di Petto» («теснота в груди»), были интерпретированы как форма астмы. Хотя это и не помешало ему учиться играть на скрипке, сочинять, а также принимать участие в музыкальных мероприятиях, но всё же не дало возможность играть на духовых инструментах.
! Жаль, конечно, что помешало. А ведь так хотелось мальчику подудеть. Наверняка в цирюльне и хороший учитель - духовик имелся. Да ведь и скрипач - гобоист очень востребованная музыкальная профессия
.

 

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 12 апр 2024 21:11 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Больше
12 апр 2024 21:08 - 13 апр 2024 18:21 #2974 от lemur
Продолжаем чтение жизнеописания Вивальди на сайте scorser.com .

Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем, и это вполне объяснимо, так как в Италии тех времён являлось привычным делом совмещение духовной и музыкальной карьер.
! «Он принял решение стать священнослужителем». А как же мама, которая ранее «под впечатлением от землетрясения уже изначально определила сына в священники»?

Вскоре после своего рукоположения в 1704 году, он получил послабление в проведении Мессы по причине плохого состояния здоровья. Вивальди провёл мессу как священник всего несколько раз, после чего оставил свои обязанности в церкви, хотя и остался при этом священнослужителем.
! Это замечание об обязанностях в церкви - очень интересное. Я не нашел ссылки на церковный документ, подтверждающий освобождение от них, скорее всего такого документа и нет. Но само по себе упоминание о послаблении показывает, что составители жизнеописания Вивальди - неважно, историки музыки или создатели проекта (если он был), понимали важность этого обстоятельства.
Самая вероятная существенная причина "освобождения" Вивальди от проведения месс - отсутствие записей о них в церковных документах, которые вполне неплохо хранятся веками. Раз нет в записях, значит освободили, как иначе. Кроме того, речь может идти (неожиданно) о времени. Подробный разбор «времязатрат» Вивальди и их роли будет сделан ниже. А сейчас забежим вперед.
Религия играла важную роль в жизни людей в Италии в 18 веке, посещение церкви было обязательным, тем более для священника. Месса, включающая в себя песнопения, проповеди, причастие и пр. длится около часа, а в крупных церквях или при важных событиях и дольше. Разумеется, проведение мессы требует значительно больших затрат времени, чем просто присутствие на ней. Но непроведение месс никоим образом не отменяет посещение церкви. А еще - католический священник обязан регулярно причащаться, каждый день или несколько раз в неделю. Перед причащением священник должен исповедоваться и принимать покаяние. Кроме того, есть молитвы, исповеди и пр. Сколько времени надо отвести на церковь вместе с дорогой туда-обратно в день? Неужели часа хватит (это очень доброжелательно).
! При астме мессу служить нельзя (в переписке Вивальди отмечал, что вынужден был мессы – именно во множественном числе, - прерывать). А концерты давать можно?
! Утверждение «после чего оставил свои обязанности в церкви», видимо, не верно, и мы еще дойдем до «мессы» в городе Феррара, сыгравшей очень большую роль в жизни Вивальди.

В сентябре 1703 года Вивальди стал «мастером скрипки» (итал. maestro di violino) в детском доме под названием «Pio Ospedale della Pietà» в Венеции. ... Будучи, в первую очередь, известным композитором, Вивальди в то же время считался исключительным по виртуозности скрипачом. Ему было только 25 лет, когда он начал работать в «Ospedale della Pietà». Именно там он сочинил большинство своих крупных произведений в течение последующих тридцати лет.
! Итак, 30 лет (мы правильно посчитали) Вивальди работал в детском доме, получая за это, очевидно, не самое щедрое вознаграждение. Предположим, что "будучи ... известным композитором" Вивальди был очень "скромным" и не зарабатывал сочинительством музыки достаточно, чтобы заниматься только этим. Но как "исключительный по виртуозности скрипач" он ведь должен был иметь возможность хорошо зарабатывать и мог бы отказаться от работы в детском доме? Что же его там держало? Вариант педофилии я решительно отметаю.

Одной из наиболее выдающихся учениц Вивальди в Оспедале была скрипачка Анна Мария даль Виолин.
! Об этой важной фигуре - в следующем посте.

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
КТИХ - Критика Традиционной Истории и Хронологии
Последнее редактирование: 13 апр 2024 18:21 пользователем lemur.

Пожалуйста Войти , чтобы присоединиться к беседе.

Работает на Kunena форум