Общий глобальный сценарий создания европейского искусства (detonator)

Detonator    11-05-2020  #136
Ответ на сообщение # 0

Решил возродить тему - так как картинки не отображаются. Постепенно буду все свои сообщения в данной теме дублировать с картинками и немного дополнять информацией –в данном случае прямо ссылками на книгу. И новой информацией.
Так же запустил свой ютуб канал и пока буду делать видео с оглядкой на приверженцев традиционной истории.
www.youtube.com/channel/UCqHQPiFkupqS78VkQGJE-PQ
Но в будущем хочу поднять интересные вопросы и постепенно их подводить к нужным выводам. Хотя, возможно о канале никто не узнает. Но мне просто самому интересно.

Загадки Леонардо да Винчи

Привет всем. Хочу поднять проблему европейских подделок. К примеру создания коллизея, храмов, картин Рафаэля и прочего. Когда и кем это было создано.
Для примера книга Вышеславцева 1880-х годов о искусстве эпохи возрождения.
И тут утверждается, что нет ни одного рисунка по анатомии от Леонардо, и делаются только предположения, что Леонардо наверняка изучал анатомию - так как это видно по обычным живописным работам


dlib.rsl.ru/viewer/01003596229#?page=41
Вышеславцев Алексей Владимирович Искусство Италии 15 век/флоренция 1883
Книга Вышеславцева, напомню 1880-х годов, и по его утверждению, никто в 1880-х рисунков по анатомии от Леонардо да Винчи не видел. Но зато все судят о том, какой он прекрасный анатом по его не анатомическим рисункам


Вообще и википедия нам сообщает:
"Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи, из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651). В полном же виде рукописное наследие Леонардо да Винчи было опубликовано только в XIX—XX веках."

То есть анатомические работы Леонардо были опубликованы только в 1800-ъ 1900-х годах.

"На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Но когда учёные установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод одного человека. Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении."

Так же автор книги «ВОРЫ, ВАНДАЛЫ И ИДИОТЫ. Криминальная история русского искусства» утверждает что Мона лиза стала популярной только после кражи из лувра и по возращению онной из кражи
Про многочисленные клопии мадон я вообще молчу. Главный вопрос зачем хранить в музеях многочисленные кривые и уродские копии? Какая в этом ценность?
kulturologia.ru/blogs/070319/42440 /





Я думаю что ранние мадонны были начаты рисоваться в 1750-е а самая крайняя версия которую мы знаем сейчас нарисована в 1830-е, тут применена воздушная перспектива. Да и что значит нарисована? Реставрация выглядит как полное дорисовывание целых кусков и изменение их размеров и цветов. Царь Николай первый пририсовывал на уже существующих полотнах одежду и солдат.

Скорее всего – были нарисованы сначала эти кривые варианты и конечно не Леонардо и потом по зданию студенты копировали эту картину постепенно улучшая. Сначала удачно получилось нарисовать руки, затем пейзаж, затем поворот головы и так далее

Бонус в книге Кипренский авторов Бочаров Глушаков – утверждается что этот портрет похож на Мону Лизу и Кипренский ей вдохновлялся. По мне так не очень похоже.


 

Астрахань  12-05-2020  #138 В одном Вы правы, в другом нет..
Ответ на сообщение # 136

//Про многочисленные клопии мадонн я вообще молчу. Главный вопрос зачем хранить в музеях многочисленные кривые и уродские копии? Какая в этом ценность?//
вот ссылочка, сходите:
chronologia.org/dc/dcboard.php?az=show_m...=55746&mesg_id=55746
Все эти странные "леонардески" мне напоминают многочисленные бюсты Ильичей в кабинетах советских начальников.


commons.wikimedia.org/wiki/Category:Leonardeschi

Только начальниками тут были, по моему предположению, не члены правящей партии, а члены всяких масонских лож..

Что же касается Рафаэля и остальных, то они, скорее всего, существовали в реальности, но до нас большей частью дошли либо в "отреставрированном", либо в "тщательно скопированном" виде.

У меня есть все основания так считать, потому что сохранились идущие вразрез (!!!) с современными описаниям картин свидетельства биографов художников типа того же Вазари, а также впечатления путешественников, видевших многое из того, что было впоследствии уничтожено.

Та же очень хорошо описанная у Вазари огромная фреска, на которой изначально были изображены средневековые евангелисты и богословы после капитальной "реставрации" 18 века в одночасье вдруг стала "Афинской школой", на которой появились "античные мужья" в простынках на голое тело.

Но это фрески, а, допустим, какого-нибудь оригинального Тициана, спокойно висевшего в венецианской церкви, вполне могли худо-бедно скопировать приехавшие туда "пансионеры", дополнив изображение обнаженным "Богом-Отцом" на небесах, после чего на стену вешалась копия, а оригинал шел либо в частную коллекцию, либо в костер...
 

Detonator  04-07-2020  #139
Ответ на сообщение # 0

Продолжаю восстанавливать статьи тут. Дополняю, дорабатываю. В современном мире нужно как то себя раскручивать. Создал яндекс дзен и ютуб канал. Пока видео и статьи более или менее традиционные
zen.yandex.ru/id/5d1d0bea042b2200ad9cded0
и видео на эту тему на моем ютуб канале


Реставрация в эрмитаже. Родовое дворянство за реставрацию!
Первая реставрация в эрмитаже митрохин уникальный метод передовой во всем мире – у западных коллег хуже (за 500 лет существования живописи)
Сидоровы – родовое дворянство за реставрацию

1.Сначала говорим что многие картины надо переводить с дерева на холст
1)парсуны, иконы 2)египетские портреты
2. И митрохин новатор опередивший европейцев.
1)школы создаются в эрмитаже – одинаково умеют и реставрировать и умеют рисовать 2) в какой то период в эрмитаже раотает только один реставратор (из статьи про реставрацию с нх) 3)какие картины отреставрировали 4)замена на масло
3. Затем как обращались с картинами (уменьшали отрезали )
4. Потом про современный способ реставрации – изменее размеров головы
5. А затем про сидоровых что им дали дворянство – за такую сложную работу
6. И вывод – может художники не должны так реставрировать
7. бонус для НХ горе реставраторы – может они открыают реальную картину старинного художника?


Так что
1. Сначала говорим что многие картины надо переводить с дерева на холст

Оказывается всем нам известные картины которые мы привыкли видеть на холстах
(показать эпизод из фильмов с вырезанием картин и сворачиванием в рулон)
первоначально были нарисованы на дереве как например иконы или портреты из Египта
До XVII века художники редко пользовались холстами, обычно в качестве основы использовали деревянные доски, а они подвергаются гниению, сохраняются не очень хорошо.


А вот на холстах картины не гниют. А почему же тогда картины старинных мастеров не сгнили? из за того что все эти старинные картины особым методом отреставрировали отделили все краски от деревянной основы и как плёнку перенесли и переклеили на холст


Я повторюсь почти Все картины раньше были на деревянной основе – Леонардо да Винчи, Рубенс Рембрандт и затем их перенесли на тканевой холст
1)парсуны, иконы
То есть раньше картины были похожи на наши иконы или парсуны (вставить пример)
2)египетские портреты
Удивительно что существуют якобы древнейшие египетские портреты
Да климат в египте сухой..но портреты то теперь не в египте!


2. И митрохин новатор опередивший европейцев.

Поразительно но даже в 1800 годах западные специалисты не имели сто процентного надёжного способа реставрации и переноса картины с одной основы на другую хотя картины великих мастеров живописи существовали уже 400-500 лет/ например леонардо 1400-1500-х годов и после их переносом выяснялось что картины начинают портиться
И только русский реставратор митрохин придумывает способ опытным в 1816 годупутем который используется чуть ли не до сих пор
Главная заслуга Митрохина в деле реставрации станковой масляной живописи – это разработка и применение нового связующего для укрепления основы. В реставрационной технике в Западной Европе и в России XVIII века все основные операции по реставрации проводились с использованием различных клеящих составов. В реставрационных мастерских Италии, Франции и Голландии это были клейстерные или воскосмоляные смеси с различными пластифицирующими и антисептическими добавлениями. Всевозможные частные реставраторы использовали различные животные клеи и даже смеси из масляных красок, жирных глин или пигментов с сиккативными маслами. Применение подобных составов оказывало отрицательное влияние на физико-химическую структуру авторской живописи. В большей или меньшей степени каждая из перечисленных смесей нарушала авторский замысел. Одни составы меняли цвет грунта, другие служили питательной средой для бактерий и увеличивали хрупкость произведения, третьи, окисляясь, влияли на химический состав красок и «пережигали» основу.
Митрохин разработал новое связующее, состоявшее из осетрового клея и пластификатора меда. В связи с медом осетровый клей, обладающий высокой силой сцепления, легко проникает сквозь сложную структуру картины, оставаясь инертным по отношению к цвету живописи и грунта. Митрохин опытным путем пришел к тому, что наилучшим соотношением является смесь одной части осетрового клея с двумя частями меда. Подобное соотношение, рекомендуемое и в современной консервации, позволяло создать пленку клея, достаточно эластичную и прочную при ведении дублирования, перевода или паркетажа. Судя по счетам на материалы с 1816 года, отношение меда и клея 1:2 всегда остается неизменным.
Применяя это связующее, Митрохин успешно освоил и разработал на нем методику дублирования и перевода живописи. Система дублирования основывалась на строгом соответствии проклеек авторского и дублировочных холстов. Воспринимая дублировочный холст как новую основу картины, он стремился, чтобы количество слоев клея, лежавших на новом холсте, уравновешивало бы сложную структуру картины. При подведении дублировочного холста Митрохин использовал ткань наименее фактурную, чтобы не оказать влияния на фактуру живописи. Чтобы избежать усадки ткани и удалить аппретуру, новый холст обязательно стирали с мылом. Так достигалось укрепление основы живописи на холсте.
Разрабатывая технику перевода живописи с одной основы на другую, Митрохин ввел применении дублировочных подрамников (известных во Франции под названием батарей). Прежде чем подвергнуться переводу, картина с лица изолировалась несколькими слоями бумажных проклеек, затем накладывалась «серпинка» либо «кисея», и картина закреплялась медово-осетровым клеем на натянутом подрамник дублировочном холсте. Распластанная таким образом на эластичном основании лицом вниз, картина подвергалась удалению основы. После ее снятия проводились выравнивание и очистка тыльной стороны грунта. Важно отметить, что на Митрохин, ни его ученики авторский грунт никогда не удаляли. Выравнивание ограничивалось шлифовкой пемзой и заполнением утрат мелоклеевым грунтом. Для придания лучшей связи картины с новым холстом между грунтом и основой подводилась кисея либо (впоследствии) марля, что, надо думать, по мысли Митрохина, должно было уменьшить пропечатывание фактуры холста.
Освоение в России третьей операции по укреплению основы – «паркетажа» - также является заслугой Митрохина. Вероятно, он ознакомился с различными видами «паркетов» на поступавших в Эрмитаж картинах из Западной Европы.
1)школы создаются в эрмитаже – одинаково умеют и реставрировать и умеют рисовать
Митрохин создает школу реставрации в эрмитаже Нужно подчеркнуть, что ученики «школы Митрохина» совмещали механические операции с живописными, они в одинаковой степени владели и той и другой стороной реставрационной практики. Человек, освоивший техническую реставрацию, во многом более осторожно и вдумчиво будет вести реставрацию живописную. Проводя технические операции по укреплению живописи, по заполнению мастикой утраченных мест, он постепенно изучает и технику, и материальную структуру произведения. Приступая к реставрации живописи, расчищая или тонирую картину, такой художник в большей степени гарантирован от утрат авторской живописи либо от слишком широких прописок. Таким был Табунцов.
4)замена на масло
Тогда же начинают заменять старинные краски старых мастеров на малсянные. То есть старые мастера писали не маслом. А в процессе реставрации – брали и подменяли основу грунта В 1863 году Сиверс занимался переводом с холста на холст огромной картины Себастьяно дель Пьомбо «Положение во гроб», он провел расчистки спиртоскипидарным составом. При обследовании в 1915 году было выяснено, что расчистка была исполнена некачественно. Среди материалов, употребленных Сиверсом на перевод этой картины, впервые появляется огромное количество масляных белил. Это наводит на мысль, что именно в бытность его руководителем технической реставрацией Эрмитажа вводится практика замены авторских многослойных эмульсионных грунтов упрощенными, чисто масляными, свойственными XIX веку. Причины увлечения масляными грунтами следующие: во-первых, масляный грунт почти не втягивает масла из наносимых красок, вследствие чего они не жухнут, что значительно облегчает живопись; во-вторых, к середине XIX век окончательно предается забвению техника старых мастеров, где сложные грунты играли важную роль при многослойном ведении живописи.
2) в какой то период в эрмитаже раотает только один реставратор (из статьи про реставрацию с нх)
«К середине XIX века мастерская Эрмитажа оставалась единственной реставрационной организацией в России. После кончины в 1845 году Митрохина и почти всех его сподвижников и учеников в мастерской оставался лишь один художник, прошедший эту школу технической реставрации – Табунцов.»
Вообще это странно: одна единственная организация-это Эрмитаж!
Огромный богатейший музей, императорский – обладает только одним человеком для реставраций!

3)какие картины отреставрировали

«Почти се картины музейного собрания прошли через руки реставраторов за шесть лет (1846-1852 годы).»
«среди переводов, проведенным Табунцовым за 30 лет работы в Эрмитаже, - ряд знаменитых произведений живописи: «Жертвоприношение Авраама» и «Святое семейство» Рембранта, «Венера с купидоном» Кранаха, «Непорочное зачатие» Мурильо, «Танкред и Эрминия» Пуссена, «Святой Иероним» Риберы и многие другие шедевры великих мастеров.»
В 1864 году Николай Сидоров провел перевод шедевра П. Рубенса «Персей и Андромеда», а в 1865 году Александр Сидоров переложил с дерева на холст гордость Эрмитажа – «Мадонну Литта» Леонардо да Винчи.
Ещё интересный факт что даже знаменитую уже современную картину Ивановна явление Христа народу тожеотреставрирвоали и перенесли с одного основания на другое – хотя картина 1800-х годов!

3. Затем как обращались с картинами (уменьшали отрезали )

С картинами раньше не церемонились и могли отрезать целые куски – зачем?
ourarts.ru/?p=2508
1) Из этой прекрасной традиционной статьи мы узнаем, что картина при поступлении в Эрмитаж (судя по документам и записям) была других размеров отличной от современной. Причем аж на 20 см!
«При поступлении размеры картины были 144X86 сантиметров. Измерили. Нынешний ее формат 144X68 сантиметров. Значит, действительно срезали часть картины? И именно в Эрмитаже? Кому же и зачем это понадобилось? Может быть, с картиной что-нибудь случилось? Действительно, случилось. Но не в Эрмитаже.»
2) кусок картины отрезали от ночного дозора Рембрандта
3)изначально в книге Вазари упоминается Леонардо да Винчи и его мона Лиза – и в описании Вазари упоминаются 2 колонны которые отчетливо видны, а сейчас на мона Лизе никаких колонн нет – ученые пришли к выводу что их там же могли отрезать
Более того реставраторы причем западные зачем то наносят подсвеченный лак который вредит картине
То, что картине за ее долгую историю пришлось испытать многое, было видно невооруженным глазом. Желтый, специально подцвеченный лак, которым она была покрыта во время одной из реставраций (мода на такой лак существовала в конце XVIII—начале XIX вв.), явно был во вред картине: делал живопись менее объемной.
Очень странная мода 18-го века. А что было до 18-го века? Мода на какой лак? А может это была первая мода?


Более того картинам могли пририсовывать другие художники, детали и целые куски спустя много времени после смерти художника – не реставрировать а именно пририсовывать изменять картину.
1)В 1956 году в архиве Эрмитажа в материалах, относящихся к XIX веку, ей удалось обнаружить рапорт одного из хранителей, Ф. Лабенского. В нем было сказано следующее: когда в 1807 году картина «Юдифь с головой Олоферна» была передана реставратору Перонару — надобно было, для сохранности, перевести ее с дерева на холст,— выяснилось, что дело сие осложняется тем обстоятельством, что «с обоих боков оной картины по нескольку вершков приписано другим художником, о чем и было представлено его сиятельству, господину обергофмаршалу, на что получена резолюция: «Все то, что с обоих боков приписано, обрезать и оставить ту часть, которая написана Рафаэлем, а потому оная картина не будет иметь той меры, которая означена в каталогах Эрмитажа».
2)одну из копий мона Лизы – зачем то закрасили фон поверх черным. Зачем?
3) царь император Александр первый подходил к картинам висевшим у него во дворце и пририсовал туда людей – утверждает Айвазовский
4. Потом про современный способ реставрации – изменение размеров головы

Посмотрим как проходит «правильная» реставрация «старинной» картины.
Сама по себе авторская живопись, в общем, сохранилась хорошо. Но немало отсебятины внесли те, кто на протяжении веков прикасался к ней своей кистью — восстанавливая или пытаясь восстановить утраты. Или были закрашены, переписаны и небо, и дерево, часть стены, и трава, и пейзаж на заднем плане. (что это зачем?)
Стараниями и трудами А.М. Маловой отмылось небо и видна стала на заднем плане холмистая равнина, которую до реставрации можно было принять за озеро. На ограде стала видна растительность. «Нашлась» — после того, как были удалены остатки второго дерева,— и часть стены. Стали видны на земле один большой и несколько мелких камней. Засверкало красивейшей гаммой оттенков красного, меняющихся под воздействием света, платье Юдифи. Прорисовалась рукоятка меча. И еще яснее, одухотвореннее стало лицо Юдифи.
Оказывается, изменялась величина головы Юдифи, первоначально голова была несколько больше. Изменил Джорджоне и прическу своей героини. Несколько иначе в первом варианте были написаны и пальцы на ее левой руке. На платье Юдифи, на стене, слева от нее, на небе так и остались отпечатки пальцев самого художника.

То есть все последующие авторы портили изначальную картину? Но зачем? Что это за деградация от прекрасного шедевра – все последующие художники имели гораздо более плохой художественный вкус чтобы в наше время вновь иметь такой же высокий уровень вкуса как в 1500-е? И Неужели кто-то подошел к картине когда то и сказал: «голова слишком большевата – а давайте мы ее перерисуем прямо на оригинале – и кто то прямо на оригинале картины перерисовал голову уменьшив ее – и заказчик такой: « А ну отлично теперь гораздо лучше!» поражает так же что те кто это пририсовывал менял – говорится как о каких то неизвестных –неужели нет никаких документов кто и когда и зачем так издевался над картиной? Будь она в музее то да. А если предположить что к картинам относились изначально как к каким то подделкам на скору руку не стоящим ничего – то такое потребительское отношение вполне оправдано.
Но все реставраторы зачем то и прекрасные художники – может вся эта реставрация это просто дорисовка картины. Первоначально картина была нарисована хуже –кривая перспектива, цвета, анатомия –но со временем художники узнавали больше –но эти картины уже видели другие люди, они есть в каталогах есть гравюры – и тогда картину просто дорисовывали поверх. Вообще любая реставрация это как бы дорисовка картины
5. А затем про сидоровых что им дали дворянство – за такую сложную работу

В особенности широкую известность как мастера технической реставрации живописи получили братья Сидоровы, с чьими именам связывают самые массовые «переводы» в истории эрмитажной реставрации. Братья Николай, Александр и Михаил Сидоровы, причисленные в качестве столяров к картинному отделению Эрмитажа, обучились навыкам технической реставрации под руководством Табунцова. В 1864 году Николай Сидоров провел перевод шедевра П. Рубенса «Персей и Андромеда», а в 1865 году Александр Сидоров переложил с дерева на холст гордость Эрмитажа – «Мадонну Литта» Леонардо да Винчи. Директор Эрмитажа С.А. Гедеонов предложил перевести кого-либо из братьев в реставраторы. Особенно отмечая Александра за его перевод «Мадонны» Леонардо, он писал, что «работа эта представляла почти неодолимые затруднения по той преимущественно причине, что помянутая картина писана на самом легком грунте, тем не менее эрмитажный столяр Александр Сидоров, которому поручено было это крайне опасное дело, исполнил его при неусыпном шестимесячном труде с таким совершенством, что едва ли другой европейский музеум в состоянии явить пример подобной во всех отношениях оконченной и удачной перекладки».
70-х годов, кроме Александра и Николая, технической реставрацией живописи в Эрмитаже занимается и их младший брат Михаил. С середины XIX века вплоть до середины XX века техническая реставрация в Эрмитаже переходит в руки семьи Сидоровых. Глава династии Сидоровых Александр Сидорович (1835-1906) (Николай Сидоров, несмотря на свое старшинство, уступил первое место Александру, как наиболее искусному в деле реставрации) благодаря своему таланту сделал головокружительную карьеру. Из крепостных крестьян Костромской губернии, начав службу в качестве столяра при Эрмитаже, он дошел до должности хранителя картинной галереи. За свою реставрационную деятельность он был награжден рядом орденов и медалей, а также пожалован личным, а затем и потомственным дворянством. Возглавляя более 30 лет техническую реставрацию Эрмитажа (1873-1906), он провел огромное количество работ по переводу живописи с одной основы на другую. Им лично было переведено свыше двухсот картин из различных собраний. Среди наиболее известных работ следует назвать «Мадонну Литта» Леонардо да Винчи, «Мадонну Конестабиле» Рафаэля, «Явление Христа народу», А. Иванова, «Антверпенских стрелков» Тенирса, «Вакха» и «Вакханалию» Рубенса, «Благовещение» Г. ван дер Гуса, «Поцелуй украдкой» Фрагонара, «У постели больного» Греза, «Принятие св. Константином христианства» А. Дель Кастаньо, «Грешницу» Г. Семирадского…


6. И вывод – может художники не должны так реставрировать

Имеют ли право художники так сильно менять картины? Например тут на Рембрандте изначально было даже лучше контрастней – это такой прием в низком ключе. На оригинале не понятно какого цвета волосы может они черные – но его сделали светло волосым.

Идет обратная тенденция портить картины менять их в угоду каким то своим целям Бонус для нх; я ранее писал что рембранд это вполне возможно наш русский художник кипренский и это уже рассвет мастерства портретов. У рембрандта кипренского хромает только анатомия лошадей.
7. бонус для НХ горе реставраторы – может они открывают реальную картину старинного художника?
Всё чаще и чаще всплывают истории о горе реставраторах якобы испортивших картину, например о том как Реставратор мебели из Валенсии испортил копию известной картины «Непорочное зачатие» испанского живописца эпохи барокко Бартоломе Эстебана Мурильо (родился декабря 1617, крещён 1 января 1618, Севилья — 3 апреля 1682, там же)
mir24.tv/news/16415253/kartofelnaya-mado...l-izvestnuyu-kartinu ?
utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews



Но ведь процесс реставрации это снятие плохих слоев дорисованных сверху не авторами картин, как мы узнали выше из статьи – и в итоге должна проглядывать истинная красивая первоначальная живопись. Реставратор являясь заложником ошибочных предсавлениях о там как и когда создавались картины с уверенностью ожидал увидеть самым первым авторским слоем – самый красивый вариант портрета девушки. Художник этот рисовал в 1600-е года. Но ведь именно в это время порттерт выглядят так как парсуна и это лицо якобы испорченное реставратом вполне походит на парсуну

То что рисовали прямо поверх оригинальных работ мы тоже узнали из статьи. Может это именно одна из старйшин картин – как раз 1600-х годов и ее множество раз дорисовывали сначала на дереве затем перенесли на холст и все это время дорисовывали поверх более современные художники. Хотя может это шум вокруг этого автора для рекламы или еще чего
Я думаю нет НЕ ЕДИННОЙ не отреставрирвоанной старинной картины

Причем в одном случае упоминается что реставрация шла 6 месяцев. Айвазовский рисовал по 4-6 картин за месяц. А тут реставрация длиться 6 месяцев. Почему7! что там можно такого нареставрировать?!

"Особенно отмечая Александра за его перевод «Мадонны» Леонардо, он писал, что «работа эта представляла почти неодолимые затруднения по той преимущественно причине, что помянутая картина писана на самом легком грунте, тем не менее эрмитажный столяр Александр Сидоров, которому поручено было это крайне опасное дело, исполнил его при неусыпном шестимесячном труде с таким совершенством, что едва ли другой европейский музеум в состоянии явить пример подобной во всех отношениях оконченной и удачной перекладки»."

Полагаю в Европейских музеях было тоже самое. И там нет не отреставрированных Работ. Кстати: за это можно уцепиться. Сидоровы реставрировали уже

"Николай Сидорович Сидоров (1825-1888) был особенно известен дублировками большемерных картин эрмитажного собрания. В 1867 году он исполнил дублирование сорока картин фламандской школы, за что был награжден серебряной медалью «За усердие». Среди наиболее известных произведений живописи переведенных Николаем Сидоровым с одной основы на другую, можно выделить «Персея и Андромеду» Рубенса. За 30 лет работы в Эрмитаже (1858-1888) им было паркетировано около 30 картин, дублировано более 200 и переведено около 15 картин с различных основ."

Что за дублирвоания 200-х картин? он дублировал 200 картин?! Зачем? кстати - любой ЛЮБОЙ шедевр античной или какой либо живописи содержит хотя бы одну копию, а чаще этих копий несколько, и звание оригинала может кочевать и академики спорить. Не для этого были ли произведено дублирование?!

Обратим внимание на годы жизни дубликатора: 1888 - год смерти. Все основные, античные, и эпохи возрождения картины были "отреставрирвоаны" дублированы до 1888-го года.

А 21 апреля (3 мая) 1870 родиться Александр Бенуа - который оптом опишет все шедевры Эрмитажа. Я думаю, что все основные шедевры к тому времени, когда Александр писал эту книгу - уже были "Отреставрированы"

Примечательно, что самый младший брат "реставрирует" уже современников. Старинные картины уже не надо, да и слишком заметно...

Первоисточник:
Реставрация станковой масляной живописи в России. Развитие принципов и методов. А.Б. Алешин, 1989

www.rg.ru/2004/12/09/piotrovskiy.html
"- Почему не прекращаются разговоры о том, что в Эрмитаже идет подмена картин?

- Все разговоры о подменах картин в Эрмитаже происходят от малограмотности. Только малограмотный человек может себе представить, что шедевры, которые здесь висят и которые всем знакомы, можно подменить. Но эти пустые разговоры совсем не безобидны."

В современном мире свой труд надо как то раскручивать. Вот создал ютуб канал. Пока тестирую формат, учусь. Так же у меня есть канал на яндекс дзен. (Ссылки в начале этого поста.)

Detonator  04-09-2020  #140
Ответ на сообщение # 0
              
Новая статья и видео - стараюсь каждый раз улучшать качество статей и видео. Также попробовал добавить ссылки на яндекс кошелек и патреон - мало ли кто захочет помочь каналу. И мне будет сподручнее писать статьи.

1)В этой статьей - в Лувре изначально была академия живописи

2)Рядом со всеми знаменитыми музеями изобразительных искусств есть еще более старые академии

3) портреты русских художников в уффици

 - это же в видео. Статью тут и на яндекс дзен дополню скоро картинками

подробней на яндекс.дзен  zen.yandex.ru/id/5d1d0bea042b2200ad9cded0

поддержать автора
money.yandex.ru/to/4100158307423
www.patreon.com/user?u=38927939

agent-40.livejournal.com/43726.html  - русские художники уфиции

fr.wikipedia.org/wiki/Acadé ;mie_royale_de_peinture_et_de_sculpture - в лувре изначально была королевская академия художеств

artsacademy.ru/additionally/news/1006/ - в лувре изначально была королевская академия художеств

www.uffizi.it/mostre-virtuali/uffizi-virtual-tour  - галерея уффици 3д тур вр


en.wikipedia.org/wiki/List_of_self-portr...n_the_Uffizi_Gallery  - галерея автопортретов уффици

agent-40.livejournal.com/43726.html  - русские автопортреты уффици

ru.wikipedia.org/wiki /Продажа_картин_из_коллекции_Эрмитажа

Сегодня мы поговорим про некоторые самые известные и старинные музеи изобразительных искусств в мире! Расскажу когда они были созданы, как пополнялись их коллекции и чем они знамениты. А так же как эти музеи связаны с Россией!
Вы на канале интересная история, а зовут меня Семен, поехали.
1. Самый известный и самый большой, и один из самых старых – Лувр. Знаменит он картиной Леонардо да винчи мона лиза, большой коллекцией работ рембрандта и тициана, статуей Венеры Милосской, статуей Ники Самофракийской а так же египетским залом.
Две статуи Рабы» Микеланджело( «Восставший раб» и «Умирающий раб»)
Про мона лизу вы все знаете.
Венера милосская и ника самофракийская это древнейшие статуи в мире 2 века до нашей эры!
Египетский зал – примечателен тем что тут находятся подлинники древне египетской культуры. Например Дендерский зодиак. Данный рельеф, который Джон Х. Роджерс характеризовал как «единственную полную карту древнего неба, которую мы имеем»<1>, предположительно служил основой, на которой были построены более поздние астрономические системы – Этот зодиак, который простоял на своем месте с 50 года до нашей эры, просто выломали из египетского храма в 1820-м французы и привезли во францию в лувр. Наверное для большей сохранности.

Примечательно что в Лувре с 1692 года изначально была королевская академия художеств и скульптуры. Академию потом перенесли в соседний замок, расположенный в 9 минутах хоть бы от Лувра и назвали Национальная высшая школа изящных искусств. А на основе работ художников и скульпторов была сделана первая выставка в 1792-м году. Которая потом переросла в постоянный музей, и музей открылся для посетителей в 1793-м. В лувре есть как древнейшие произведения искусства, так и картины 1700- 1800-х годов и самих французов из академии.

ркк
2. Галлерея уффици.
Два века назад, ещё до официального открытия в 1769 году, Галерея была известна, и её можно было посещать по предварительным заявкам. В 1591 году в путеводителе по Флоренции, составленном Франческо Бокки (англ.) русск., о Галерее говорилось, что она «одна из наиболее превосходящих по красоте… в мире», «полна античных статуй, благородной живописи и драгоценнейших предметов». Сюда были собраны «для красоты, для изучения, для удовольствия» шедевры Леонардо да Винчи и Микеланджело. Сегодня в Галерее Уффици находится ни с чем не сравнимое художественное достояние: тысячи живописных полотен от средневековых до современных, античные скульптуры, миниатюры, гобелены. Эта Галерея единственная в мире обладает уникальным собранием автопортретов, постоянно пополняемым непрекращающимися покупками и дарениями современных художников, а также исключительной коллекцией Кабинета рисунков и эстампов (в городе, где по традиции существует «примат рисунка»).
Коллекция автопортретов постоянно пополняется , получить заказ на автопортрет для Уффици
было для любого художника очень престижно. Но и не дожидаясь заказа, многие художники
преподносили свои автопортреты в дар музею, поэтому в галерее рядом с холстами великих
мастеров можно увидеть и автопортреты ничем не примечательных живописцев.
Не все портреты галереи являются шедеврами, но сама идея коллекции чрезвычайно
любопытна. Автопортреты художников есть во многих музеях мира, но галерея автопортретов
в Уффици собиралась сознательно и целенаправленно как своего рода "доска почета
передовикам творческого "производства". В Галерее есть например автопортреты Рафаэля, Рембрандта, Ганса Гольбейна.
Для этой галереи по их заказу написал портрет наш русский художник арест Кипренский (1820-м) году, Айвазовский, и Кустодиев. Примечательно что сейчас эти портреты убрали в запасники. И не мудрено ведь работ кипренского сейчас сохранилось очень мало и по его работам называть его гением точно проблематично. Брюллову так же было предложено написать портрет для галереи и он его написал, но свой потрёт туда не отдал. Академия изящных искусств (Флоренция) находтся в 14 минут пешей прогулки от музея. Причем В залах Галереи академии изящных искусств размещаются такие всемирно известные произведения скульптуры, как «Давид» и «Пленники» Микеланджело, «Похищение сабинянок» Джамболоньи, а также лучшие образцы живописи Флоренции XV—XVI вв. Галерея Академии является одним из крупнейших художественных собраний Флоренции. Так что будете во флоренции можете в одном месте увидить столько произведений искусства рядом!

3. Эрмитаж. Достаточно известный во всем мире музей и достаточно крупный. Поразительно, но эрмитаж был основан в 1764 императрицей екатериной 2, то есть раньше Лувра, но он был не для всеобщего посещения а только по приглашению императрицы. В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж.
До революции 1917 года был известен самой большой коллекцией работ рембрандта в мире. (вставить из энциклопедии брокгаузена и ефрона. Непоправимый урон собранию нанесли распродажи в 1929—34 годах, в результате которых 48 шедевров навсегда покинули Россию<14>. Эрмитаж лишился единственного произведения Ван Эйка, лучших вещей Рафаэля, Боттичелли, Хальса и ряда других старых мастеров.
Примечательно, что рядом с Эрмитажем находится академия художеств, которая была открыта в 1750-м году и существует до сих пор. Находится она в 300 метрах от эрмитажа. И примечательна тем что в Эрмитаже нет ни одной работы из академии художеств, хотя академия существовала с эрмитажем рядом 270 лет и выпустила тысячи художников. Рядом с академией художеств в питере стоят так же подлинные маленькие сфинксы из египта
4. Лондонская национальная галерея музей в Лондоне на Трафальгарской площади, содержащий более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Входит в первую пятёрку самых посещаемых художественных музеев мира. Галерея открыта 9 апреля 1839 года. Иногда датой основания считают май 1824 года Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке. Так же рядом как и со всеми музеями здесь в 12 минутах хоть бы находится Королевский колледж Лондона, в котором есть основанный в 1831-м London Faculty of Arts (1831)

Detonator 24-03-2021  #141
Ответ на сообщение # 0всем привет.



новое видео на моем канале. Тут интересное предположение о том кто на самом деле изображен на картине Рембрандта урок анатомии Доктора Тюльпа.

Кстати, у кого нибудь есть инвайт на пульс от mail.ru? с дзеном не очень получилось - не хотят рекомендовать мой канал, а хотелось бы большей и широкой огласки. Ну хоть качество статей чуть поднял - перестал использовать копипаст, а стал своими словами его заменять.

...
Астрахань 25-03-2021 #142 "Очень понравился художник"
Ответ на сообщение # 141

Адольф Хиреми-Хиршль «Души на берегу Ахерона». 1889 год. Собрание галереи Бельведер, Вена.

ffeztromop.livejournal.com/80526.html

Это крутой мастер - из тех счастливчиков, выигравших поездку в Рим:

//Родился 31 января 1860 года в Темешваре (тогда Австро-Венгерская империя) в еврейской семье<1>. Вырос в Вене, где в 1878 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств. В 1880 году, будучи двадцатилетним начинающим художником, его первое полотно «Прощание: сцена перехода Ганнибала через Альпы» получило приз за историческую живопись....

За этим последовала вторая премия, которая позволила ему посетить Рим, в котором он прожил до 1884 года. Его опыт в Риме оказал глубокое влияние на его работы, особенно в его предпочтении сцен из древнеримской мифологии и истории. Вернувшись в Вену, Хиршль выставил в Риме большое полотно с изображением чумы, написанное в 1884 году. Вскоре у него появилась успешная карьера художника — получая многочисленные заказы и создавая грандиозные, сложные композиции исторических или аллегорических сюжетов, его картины удостаивались больших похвал от критиков и знатоков. Картины Адольфа выставлялись по всей Европе, и художник достиг пика своей венской карьеры, когда он получил Императорский приз в 1891.//

Он и умер в Риме в 1933 году...пятьдесят лет безостановочно работал и оставил нам кучу рабочих набросков и пять-шесть картин.

Куда ж девалось все остальное?

....
Прагматик  05-04-2021 #143 
Ответ на сообщение #9

Разные мнения -- это то, что не даёт Новой хронологии закостенеть.
Альтернативизм позволяет сторонникам НХ разговаривать с вменяемыми историками.
Если вы изучали альтернативную историю, вы не могли пройти мимо книг серии ХРОНОТРОН, а именно "Другая история искусства" и "Другая история литературы", где немного затрагиваются и вопросы архитектуры.
В любом расследовании следует рассматривать разные версии и из них выбирать наиболее рабочую. В частности, руководствоваться теорией конструктивного альтернативизма. Подход, когда сначала излагаются выводы, а потом приводятся соответствующие доказательства с одновременным замалчивание несовместимой с выводами информацией, следует считать порочным.  
...
Прагматик  05-04-2021 #144 "RE: Вазари издали на русском только в 1968 году!!!"
Ответ на сообщение #28

 В истории живописи, если говорить о ней, существовали две парадигмы: первая (назовем ее Культ традиции) изучала внешний мир, объективную реальность; вторая (назовем ее Культ новизны) исследовала мир внутренний, субъективную реальность. Культ новизны иначе зовётся модернизмом. Постмодернизм -- это переходный этап от второй парадигмы к третьей (назовем ее Культом альтернативы).
АЛЬТЕРНАТИВИЗМ в живописи, созданный по большей части моими усилиями, отражает альтернативную реальность, в которой, естественно, была альтернативная история. На Свободной площадке вы можете прочитать три манифеста альтернативизма.

Кстати, на Фейсбуке есть страница Новые искусствоведы, на которой можно оставлять комментарии. Есть также группа ALTERA PARS, где вы можете делать публикации. В том числе видео.  

Дополнение к теме " Общий глобальный сценарий создания европейского искусства (detonator)"

Рисунки, которые находились в папке темы на форуме НХ, но которые не удалось приписать к какому-либо посту темы.

Всем привет. Это автор этого исследования, который писал под ником detonator. Не знал, что ветку форума перенесли сюда. Сообщения на этом форуме вдохновили меня продолжить тему искусства. На данный момент все новые и новые факты подтверждают мои догадки.
Я действительно планирую оформить это свое исследование и посты в книгу. Данную тему начал вести просто ради интереса, но втянулся.
Заметил, что даже подготовленная аудитория данного форума не совсем согласилась со мной. Что же говорить об людях придерживающей традиционной истории? Думаю я не достаточно привел доказательств. Да и многие картинки-примеры с форума пропали.

У меня вопрос к вам как лучше оформить это в книгу:
1.       сразу только для тех кто в теме истории ФиН.
2.       Либо попробовать захватить и тех кто пока только сомневается немного?

Я склоняюсь к тому, чтобы привлечь как можно больше широкой аудитории. Пусть это будет книга нестыковок и загадок, которая к середине книги начнет рассказывать о том, как было создано европейское искусство.Кстати я планирую и художественную книгу на данную тему. Даже есть черновой художественно-исторический рассказ.  

Призываю вас поддержать мои начинания и подписаться на мои новые блоги. zen.yandex.ru/id/5eb9ca920481e006c6ca322a Надо пройти по ссылке и если у вас есть почта на яндексе нажать подписаться.Это ни к чему вас не обязывает. Только дзен будет вам чаще показывать мой канал, а мне даст больше мотивации создавать новые статьи.Сообщения на этом форуме вдохновили меня продолжить тему искусства. Новые найденные мной факты только подтверждают мои догадки.

Остаются вопросы: кто знал об этом глобальном заговоре? Рядовые художники конечно наверняка не знали, но всплески смертей и сумасшествия среди художников 1700-х годов, скорее всего от того что информация просачивалась. (А не ли это ли интересный сюжет для художественного-исторического романа?).

Если у вас есть какие то вопросы по теме этого исследования. Можете спросить.

А теперь загадки:1)загадка 1: Где картины 1750-х 1800-х русских художников ? Куда они делись? Почему их не хранили в музеях ? 2) зачем и для чего нужно было столько исторических живописцев ? 3) зачем в академии художеств брали крепостных и родители писали отказ от детей? Почему в академию художеств брали с 5-ти лет и не пускали на улицу чтобы они не нахватались «чего ни будь дурнова?» 4) скачки уровня рисования художников разных столетий 5) существование картин одной эпохи и столетия с очень разными уровнями исполнения. 6) почему академии художеств всей Европы и России сотрудничали друг с другом и лучших из лучших отправляли в Италию в Рим и другие древние европейские города на стажировку рисования копий, копию одной картины художник мог рисовать несколько лет и получать за это деньги. А по приезду за эту копию получал еще и золотые медали и звание академиков. Некоторые художники сходили в Италии с ума…

Здравствуйте. Буду писать тут продолжение своего исследования про художников. В книге «Реставрация станковой масляной живописи в России» Алешин А.Б. Л., 1989 г. упоминается интересный загадочный факт:

«Реставрация станковой масляной живописи в России» Алешин А.Б. Л., 1989 г. Очень загадочная и захватывающая информация
В течение ровно одного года (с июля 1845 по июль 1846) умирают 4 реставратора Эрмитажа: Душинский (1800–1845), Рыбин (1795-1846), Митрохин (1765–1845), Верга. И это был почти весь реставрационный состав Эрмитажа того времени, так как до этого умерли реставраторы Эрмитажа Франц Бенчини (в 1841-м), и Винченцо Бриоски (в 1843-м).

В. Бриоски. Каин, осужденный Господом. 1813.
Многие из реставраторов заканчивали Академию Художеств и могли сами полноценно писать собственные картины, что мы видим на примере Винченцо Бриоски. Он обучался во Флорентийской Академии, а затем и Санкт-Петербургской. Кстати, разные источники называют его то Винченцо, то Викентием. А так же книга «Реставрация станковой и масляной живописи» утверждает, что умер он во Флоренции, куда уехал в отпуск в 1838-м и где продолжил реставрацию картин Эрмитажа. Википедия же, ссылаясь на русский биографический словарь, указывает на то, что умер он в Петербурге. Алешин же ссылается вообще на какой-то западный немецкий источник: F. Pecht. Suddeutsche Presse,n.415, 417, 420.

А. Ф. Митрохин (1765–1845) Заслуженный реставратор Эрмитажа. Разработал новые и усовершенствовал существующие методы реставрации.

Наибольшую загадочность и трагичность этой истории придает тот факт, что в этот роковой год один из реставраторов (Рыбин) сходит с ума и совершает самоубийство. Это только мое мнение, но не стала ли именно реставрационная деятельность причиной сумасшествия? И если Митрохину в тот год исполнилось 80, и смерть в таком почтенном возрасте вполне обычна, то Якову Душинскому  ‒ в момент смерти всего 45 лет. Сколько лет Верге, мне не удается узнать. Рыбину (он поступил в реставрационную школу в 1819 году и до конца своих дней работал в Эрмитаже) в 1845-м было 50 лет.Я даже обратился к юбилейному справочнику Академии Художеств под авторством Кондакова, содержащему краткие сведения о более 6000 художников Академии, но не нашел там ни Рыбина, ни Верге. Сам Алешин в своей книге ссылается на архивные записи в музеях. Это тоже подозрительно. Вроде факт есть, а вроде он и не афишируется. Даже имена этих реставраторов и выпускников Академии Художеств не вставили в юбилейный справочник.Еще один загадочный факт ‒ Верге, до своей кончины в роковой год, смерти сразу 4-х реставраторов, проработал только 4 года, так как поступил на службу реставратором только в 1842-м.Я думаю, что нет ни малейшего повода сомневаться в достоверности этих данных ‒ это академическая, научная книга, выпущенная еще во времена СССР.Мне вспомнилась еще одна странная смерть художника Академии в самом расцвете сил ‒ Деладвез Степан Францевич. Он умер в 37 лет. Мое воображение сразу же нарисовало связь между этими загадочными смертями. Нет точной даты смерти: умер он в 1854 или в 1855-м.Как видим, сходство в загадочности есть ‒ так же нет точной даты смерти. Как будто он умирал секретно, и ни кто не знал о его смерти. Как нет записей об этих реставраторах в справочнике о выпускниках Академии. Но Деладвез уехал в Италию именно в 1846-м! Именно в этот роковой год для реставрации. В Италии он делал копии знаменитых станцев Рафаэля и другие копии на знаменитых итальянских художников.Конечно, в то время много из-за чего могли умереть: и бедно жили, и медицина была не очень развита. Также могу вспомнить раннюю смерть Полякова (1801-1835), который помогал портретисту Доу, а по факту был его  чернорабочим и художественным негром. Умер Поляков в 34 года. Судя по книге советского писателя Глинки «Судьба Дворцового гренадера», причиной стала болезнь легких. По мнению Глинки ‒ косвенной причиной стало перегорание в результате работы на Доу.Можно обнаружить закономерность: ранние смерти художников происходят раз в 10 лет. Реставраторы умерли в 1846-1845-м, Деладвез в 1855-м, а Поляков в 1835-м.История искусств знает много историй об отечественны художниках, которые сходили с ума и о художниках, ушедших рано. Самые загадочные случаи сумасшествия и трагической смерти встречались у крепостных художников из Академии Художеств 1700-х 1800-х годов, которых оказалось не мало.  Возможно, поговорим о них в будущих статьях.

В этой статье мы узнаем про отечественных художников, которые сходили с ума в 1700-х и попробуем дать ответ на вопрос, почему это происходило. Все мы знаем про современных художников сошедших с ума: Ван Гог отрезавший ухо, Врубель (1856-1910) который очень часто лечился в сумасшедших домах, Луис Уэйн (1860-1939) заболевший шизофренией. Эдвард Мунк (1863-1944) который попал в лечебницу для душевнобольных и подозревал всех в заговоре против себя и страдал манией преследования. Кстати, Мунк ученик Королевской Академии художеств, выигравший французскую премию-стажировку.

Различные стили, использовавшиеся Луисом Уэйном когда он заболел шизофренией
Но оказывается, художники сходили с ума и в 1700-е.И это странно так как почти все художники того времени были или учениками академий художеств в которых они обучались с детства с 5-10 лет, либо дворянами. И академии контролировала всю их жизнь и оплачивала. Художники даже в пенсионерских поездках в Рим должны были присылать отчеты в академию о своей деятельности. При этом художники могли быть успешными и известными и брать много денег за свое творчество. То есть художников опекала академия всю жизнь. Так же у художников того времени были целые художественные артели и сообщества. В академии они жили вместе, и в Риме все русские художники держались вместе и помогали друг другу.Художники времен Врубеля уже этого были лишены и должны были выживать сами по себе.Примечательно что художники жили в академии с детства, иногда с 5 лет и до 20 лет не имели контакта с окружающей средой. Есть указ в уставе академии чтобы ученики не усвоили ничего дурного не пускать их за стены академии. Родители писали отказные от своих детей (так например, говорится в биографии Кипренского). То есть художники ничего не знали об окружающем их мире.
1. Кокоринов - Призрак академии художеств

А. Ф. Кокоринов, 1769 Портрет работы Д. Г. Левицкого
И первым будет Александр Филиппович Кокоринов (1726 –1772). Первый директор и ректор питерской академии художеств, строитель здания академии художеств, архитектор. По невыясненным причинам (существует множество версий) заболел душевно и физически, стал худеть, стал задумчивым, стал заговариваться и в припадке меланхолии повесился на чердаке Академии художеств. Это обстоятельство стало питерской городской легендой, по которой Кокоринов стал «Призраком академии художеств» и его душа обречена вечно бродить в созданных им же стенах академии.

Журнал Нева рассказывает о легенде о Призраке. Про этот журнал Нева убрали с вики.Примечательно, но и его дочь и жена тоже рано погибли. Жена в 1781-м в возрасте 39 лет. А дочь в 1785-м в возрасте 22-х лет. Будто Кокоринов знал какую то тайну, сообщил своей семье и это послужило причиной загадочных ранних смертей … Но это только мое мнение.
2. Лосенко (1737- 1773)

Стоит упомянуть, что другой известный исторически живописец художник Лосенко умер спустя год после Кокоринова в 36 лет! И Лосенко так же был ректором академии! Лосенко назначили ректором академии сразу после кончины Кокоринова. Наверное следующим ректорам было боязно становиться ректорами академии.Существуют множество версий и домыслов о Лосенко. Где то пишут, что Лосенко пил и умер от алкоголя, кто то от большого перенапряжения и нервных срывов.Кстати, книга Михайловой «Учебный рисунок в академии художеств 18-го века» рассказывает нам что мастерство и картины Лосенко очень ценились как у нас так и на западе. Лосенко был награжден золотыми медалями, как в России так и во французских академий художеств за свое творчество. Дидро и Фальконе восхищались работами Лосенко. Президент французской академии художеств восхищался работами Лосенко.
3. МИХАИЛ ТИХОНОВИЧ ТИХОНОВ (1789–1862)
Ученик Академии художеств в Питере, по происхождению крепостной. В 28лет, в 1817 году принял учатсие в кругосветной эскпедиции Василич Головнина на корабле «Камчатка». Тихонову как художнику нужно было рисовать всех жителей стран которых он посетил во время этого кругосветного путешествия, но успел он нарисовать только алеутов, аляскинцев и камчадалов.

Работы Тихонова из этого кругосветного путешествия. Обратите внимание, что индеец держит бутылку и стакан.

Где-то на Филиппинах крепостной художник начал предаваться задумчивости, впадать в ипохондрию и в итоге сошел с ума.В 1818-м вернулся в Россию, где его упрятали в сумасшедший дом. Последующие 40 лет за ним, за государственную пенсию, ухаживали в семье его друга художника. В себя Тихонов так и не пришел, что же он там увидел на Аляске в северной Америке? Что его свело с ума? Наверняка его поразили рабовладельческие штаты и slaves(рабы) – slavs (славяне). Такая странная схожесть этих слов вполне может означать, что в сша воевали не против рабов (slaves) а против славян (slavs) и славянских штатов (slavs state). Может он увидел, что США принадлежит тартарии? Кстати язык инуитов (чукчей) был запрещён в США – интересно для чего? Так же запреты были и на Гавайский язык в 1820-х и на Шотландский язык.

Существует множество глобусов, даже в музеях, где Сибирь за Уралом и Часть северной америки обозначены как Gran Tartaria 
Вывод
Крепостной художник, поплывший в кругосветное путешествие, по правилам академии художеств, учился в ней с детства и не имел права покидать ее стен, и родители писали отказ от него.В кругосветном путешествии он увидел правду, а не то что показывала и рассказывала ему пропаганда по местным новостям(газетам). И эта реальность и действительность свела его с ума.Почему Кокоринов - ректор академии, решил так покончить с собой? Вероятно ему рассказали грандиозный план который ждет выпускников академии и что с ними предстоит делать. Кокоринов же рассказал об этом своей жене и дочери.Лосенко стал один из первых в этом плане. Нужно было по скорее работы Лосенко выставлять под чужим древним именитым именем. Почти все работы Лосенко сейчас утрачены и неизвестно где они, несмотря на то что есть документ по которому, все работы Лосенко были отданы и подарены Академии художеств.Но это только мое мнение.

Всем привет вышло новое видео на моем ютуб канале, в котором я рассказываю забытые очень интересные исторические факты о наших 4-х художниках, о которых уже почти забыли: Лосенко, Щедрин, Кипренский, Айвазовский.

Лосенко и Щедрин - уникальные интересные наши художники, и о них будут интересные захватывающие сведения, в которые даже сложно поверить.В этом видео вы узнаете за каким русским художником и его картинами бегали банкиры Ротшильды.  Каким нашим отечественным художником восхищались французские мыслители философы Дени Дидро и Фальконе. И даже как Дени Дидро приехал на похороны этого русского прославленного художника, чтобы отдать ему честь. Как наших художников поставили на ровне с Рафаэлем и Леонардо и многое другое.