Общий глобальный сценарий создания европейского искусства (detonator)

Detonator 24-03-2021  #141
Ответ на сообщение # 0всем привет.



новое видео на моем канале. Тут интересное предположение о том кто на самом деле изображен на картине Рембрандта урок анатомии Доктора Тюльпа.

Кстати, у кого нибудь есть инвайт на пульс от mail.ru? с дзеном не очень получилось - не хотят рекомендовать мой канал, а хотелось бы большей и широкой огласки. Ну хоть качество статей чуть поднял - перестал использовать копипаст, а стал своими словами его заменять.

...
Астрахань 25-03-2021 #142 "Очень понравился художник"
Ответ на сообщение # 141

Адольф Хиреми-Хиршль «Души на берегу Ахерона». 1889 год. Собрание галереи Бельведер, Вена.

ffeztromop.livejournal.com/80526.html

Это крутой мастер - из тех счастливчиков, выигравших поездку в Рим:

//Родился 31 января 1860 года в Темешваре (тогда Австро-Венгерская империя) в еврейской семье<1>. Вырос в Вене, где в 1878 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств. В 1880 году, будучи двадцатилетним начинающим художником, его первое полотно «Прощание: сцена перехода Ганнибала через Альпы» получило приз за историческую живопись....

За этим последовала вторая премия, которая позволила ему посетить Рим, в котором он прожил до 1884 года. Его опыт в Риме оказал глубокое влияние на его работы, особенно в его предпочтении сцен из древнеримской мифологии и истории. Вернувшись в Вену, Хиршль выставил в Риме большое полотно с изображением чумы, написанное в 1884 году. Вскоре у него появилась успешная карьера художника — получая многочисленные заказы и создавая грандиозные, сложные композиции исторических или аллегорических сюжетов, его картины удостаивались больших похвал от критиков и знатоков. Картины Адольфа выставлялись по всей Европе, и художник достиг пика своей венской карьеры, когда он получил Императорский приз в 1891.//

Он и умер в Риме в 1933 году...пятьдесят лет безостановочно работал и оставил нам кучу рабочих набросков и пять-шесть картин.

Куда ж девалось все остальное?

....
Прагматик  05-04-2021 #143 
Ответ на сообщение #9

Разные мнения -- это то, что не даёт Новой хронологии закостенеть.
Альтернативизм позволяет сторонникам НХ разговаривать с вменяемыми историками.
Если вы изучали альтернативную историю, вы не могли пройти мимо книг серии ХРОНОТРОН, а именно "Другая история искусства" и "Другая история литературы", где немного затрагиваются и вопросы архитектуры.
В любом расследовании следует рассматривать разные версии и из них выбирать наиболее рабочую. В частности, руководствоваться теорией конструктивного альтернативизма. Подход, когда сначала излагаются выводы, а потом приводятся соответствующие доказательства с одновременным замалчивание несовместимой с выводами информацией, следует считать порочным.  
...
Прагматик  05-04-2021 #144 "RE: Вазари издали на русском только в 1968 году!!!"
Ответ на сообщение #28

 В истории живописи, если говорить о ней, существовали две парадигмы: первая (назовем ее Культ традиции) изучала внешний мир, объективную реальность; вторая (назовем ее Культ новизны) исследовала мир внутренний, субъективную реальность. Культ новизны иначе зовётся модернизмом. Постмодернизм -- это переходный этап от второй парадигмы к третьей (назовем ее Культом альтернативы).
АЛЬТЕРНАТИВИЗМ в живописи, созданный по большей части моими усилиями, отражает альтернативную реальность, в которой, естественно, была альтернативная история. На Свободной площадке вы можете прочитать три манифеста альтернативизма.

Кстати, на Фейсбуке есть страница Новые искусствоведы, на которой можно оставлять комментарии. Есть также группа ALTERA PARS, где вы можете делать публикации. В том числе видео.  

Дополнение к теме " Общий глобальный сценарий создания европейского искусства (detonator)"

Рисунки, которые находились в папке темы на форуме НХ, но которые не удалось приписать к какому-либо посту темы.

Всем привет. Это автор этого исследования, который писал под ником detonator. Не знал, что ветку форума перенесли сюда. Сообщения на этом форуме вдохновили меня продолжить тему искусства. На данный момент все новые и новые факты подтверждают мои догадки.
Я действительно планирую оформить это свое исследование и посты в книгу. Данную тему начал вести просто ради интереса, но втянулся.
Заметил, что даже подготовленная аудитория данного форума не совсем согласилась со мной. Что же говорить об людях придерживающей традиционной истории? Думаю я не достаточно привел доказательств. Да и многие картинки-примеры с форума пропали.

У меня вопрос к вам как лучше оформить это в книгу:
1.       сразу только для тех кто в теме истории ФиН.
2.       Либо попробовать захватить и тех кто пока только сомневается немного?

Я склоняюсь к тому, чтобы привлечь как можно больше широкой аудитории. Пусть это будет книга нестыковок и загадок, которая к середине книги начнет рассказывать о том, как было создано европейское искусство.Кстати я планирую и художественную книгу на данную тему. Даже есть черновой художественно-исторический рассказ.  

Призываю вас поддержать мои начинания и подписаться на мои новые блоги. zen.yandex.ru/id/5eb9ca920481e006c6ca322a Надо пройти по ссылке и если у вас есть почта на яндексе нажать подписаться.Это ни к чему вас не обязывает. Только дзен будет вам чаще показывать мой канал, а мне даст больше мотивации создавать новые статьи.Сообщения на этом форуме вдохновили меня продолжить тему искусства. Новые найденные мной факты только подтверждают мои догадки.

Остаются вопросы: кто знал об этом глобальном заговоре? Рядовые художники конечно наверняка не знали, но всплески смертей и сумасшествия среди художников 1700-х годов, скорее всего от того что информация просачивалась. (А не ли это ли интересный сюжет для художественного-исторического романа?).

Если у вас есть какие то вопросы по теме этого исследования. Можете спросить.

А теперь загадки:1)загадка 1: Где картины 1750-х 1800-х русских художников ? Куда они делись? Почему их не хранили в музеях ? 2) зачем и для чего нужно было столько исторических живописцев ? 3) зачем в академии художеств брали крепостных и родители писали отказ от детей? Почему в академию художеств брали с 5-ти лет и не пускали на улицу чтобы они не нахватались «чего ни будь дурнова?» 4) скачки уровня рисования художников разных столетий 5) существование картин одной эпохи и столетия с очень разными уровнями исполнения. 6) почему академии художеств всей Европы и России сотрудничали друг с другом и лучших из лучших отправляли в Италию в Рим и другие древние европейские города на стажировку рисования копий, копию одной картины художник мог рисовать несколько лет и получать за это деньги. А по приезду за эту копию получал еще и золотые медали и звание академиков. Некоторые художники сходили в Италии с ума…

Здравствуйте. Буду писать тут продолжение своего исследования про художников. В книге «Реставрация станковой масляной живописи в России» Алешин А.Б. Л., 1989 г. упоминается интересный загадочный факт:

«Реставрация станковой масляной живописи в России» Алешин А.Б. Л., 1989 г. Очень загадочная и захватывающая информация
В течение ровно одного года (с июля 1845 по июль 1846) умирают 4 реставратора Эрмитажа: Душинский (1800–1845), Рыбин (1795-1846), Митрохин (1765–1845), Верга. И это был почти весь реставрационный состав Эрмитажа того времени, так как до этого умерли реставраторы Эрмитажа Франц Бенчини (в 1841-м), и Винченцо Бриоски (в 1843-м).

В. Бриоски. Каин, осужденный Господом. 1813.
Многие из реставраторов заканчивали Академию Художеств и могли сами полноценно писать собственные картины, что мы видим на примере Винченцо Бриоски. Он обучался во Флорентийской Академии, а затем и Санкт-Петербургской. Кстати, разные источники называют его то Винченцо, то Викентием. А так же книга «Реставрация станковой и масляной живописи» утверждает, что умер он во Флоренции, куда уехал в отпуск в 1838-м и где продолжил реставрацию картин Эрмитажа. Википедия же, ссылаясь на русский биографический словарь, указывает на то, что умер он в Петербурге. Алешин же ссылается вообще на какой-то западный немецкий источник: F. Pecht. Suddeutsche Presse,n.415, 417, 420.

А. Ф. Митрохин (1765–1845) Заслуженный реставратор Эрмитажа. Разработал новые и усовершенствовал существующие методы реставрации.

Наибольшую загадочность и трагичность этой истории придает тот факт, что в этот роковой год один из реставраторов (Рыбин) сходит с ума и совершает самоубийство. Это только мое мнение, но не стала ли именно реставрационная деятельность причиной сумасшествия? И если Митрохину в тот год исполнилось 80, и смерть в таком почтенном возрасте вполне обычна, то Якову Душинскому  ‒ в момент смерти всего 45 лет. Сколько лет Верге, мне не удается узнать. Рыбину (он поступил в реставрационную школу в 1819 году и до конца своих дней работал в Эрмитаже) в 1845-м было 50 лет.Я даже обратился к юбилейному справочнику Академии Художеств под авторством Кондакова, содержащему краткие сведения о более 6000 художников Академии, но не нашел там ни Рыбина, ни Верге. Сам Алешин в своей книге ссылается на архивные записи в музеях. Это тоже подозрительно. Вроде факт есть, а вроде он и не афишируется. Даже имена этих реставраторов и выпускников Академии Художеств не вставили в юбилейный справочник.Еще один загадочный факт ‒ Верге, до своей кончины в роковой год, смерти сразу 4-х реставраторов, проработал только 4 года, так как поступил на службу реставратором только в 1842-м.Я думаю, что нет ни малейшего повода сомневаться в достоверности этих данных ‒ это академическая, научная книга, выпущенная еще во времена СССР.Мне вспомнилась еще одна странная смерть художника Академии в самом расцвете сил ‒ Деладвез Степан Францевич. Он умер в 37 лет. Мое воображение сразу же нарисовало связь между этими загадочными смертями. Нет точной даты смерти: умер он в 1854 или в 1855-м.Как видим, сходство в загадочности есть ‒ так же нет точной даты смерти. Как будто он умирал секретно, и ни кто не знал о его смерти. Как нет записей об этих реставраторах в справочнике о выпускниках Академии. Но Деладвез уехал в Италию именно в 1846-м! Именно в этот роковой год для реставрации. В Италии он делал копии знаменитых станцев Рафаэля и другие копии на знаменитых итальянских художников.Конечно, в то время много из-за чего могли умереть: и бедно жили, и медицина была не очень развита. Также могу вспомнить раннюю смерть Полякова (1801-1835), который помогал портретисту Доу, а по факту был его  чернорабочим и художественным негром. Умер Поляков в 34 года. Судя по книге советского писателя Глинки «Судьба Дворцового гренадера», причиной стала болезнь легких. По мнению Глинки ‒ косвенной причиной стало перегорание в результате работы на Доу.Можно обнаружить закономерность: ранние смерти художников происходят раз в 10 лет. Реставраторы умерли в 1846-1845-м, Деладвез в 1855-м, а Поляков в 1835-м.История искусств знает много историй об отечественны художниках, которые сходили с ума и о художниках, ушедших рано. Самые загадочные случаи сумасшествия и трагической смерти встречались у крепостных художников из Академии Художеств 1700-х 1800-х годов, которых оказалось не мало.  Возможно, поговорим о них в будущих статьях.

В этой статье мы узнаем про отечественных художников, которые сходили с ума в 1700-х и попробуем дать ответ на вопрос, почему это происходило. Все мы знаем про современных художников сошедших с ума: Ван Гог отрезавший ухо, Врубель (1856-1910) который очень часто лечился в сумасшедших домах, Луис Уэйн (1860-1939) заболевший шизофренией. Эдвард Мунк (1863-1944) который попал в лечебницу для душевнобольных и подозревал всех в заговоре против себя и страдал манией преследования. Кстати, Мунк ученик Королевской Академии художеств, выигравший французскую премию-стажировку.

Различные стили, использовавшиеся Луисом Уэйном когда он заболел шизофренией
Но оказывается, художники сходили с ума и в 1700-е.И это странно так как почти все художники того времени были или учениками академий художеств в которых они обучались с детства с 5-10 лет, либо дворянами. И академии контролировала всю их жизнь и оплачивала. Художники даже в пенсионерских поездках в Рим должны были присылать отчеты в академию о своей деятельности. При этом художники могли быть успешными и известными и брать много денег за свое творчество. То есть художников опекала академия всю жизнь. Так же у художников того времени были целые художественные артели и сообщества. В академии они жили вместе, и в Риме все русские художники держались вместе и помогали друг другу.Художники времен Врубеля уже этого были лишены и должны были выживать сами по себе.Примечательно что художники жили в академии с детства, иногда с 5 лет и до 20 лет не имели контакта с окружающей средой. Есть указ в уставе академии чтобы ученики не усвоили ничего дурного не пускать их за стены академии. Родители писали отказные от своих детей (так например, говорится в биографии Кипренского). То есть художники ничего не знали об окружающем их мире.
1. Кокоринов - Призрак академии художеств

А. Ф. Кокоринов, 1769 Портрет работы Д. Г. Левицкого
И первым будет Александр Филиппович Кокоринов (1726 –1772). Первый директор и ректор питерской академии художеств, строитель здания академии художеств, архитектор. По невыясненным причинам (существует множество версий) заболел душевно и физически, стал худеть, стал задумчивым, стал заговариваться и в припадке меланхолии повесился на чердаке Академии художеств. Это обстоятельство стало питерской городской легендой, по которой Кокоринов стал «Призраком академии художеств» и его душа обречена вечно бродить в созданных им же стенах академии.

Журнал Нева рассказывает о легенде о Призраке. Про этот журнал Нева убрали с вики.Примечательно, но и его дочь и жена тоже рано погибли. Жена в 1781-м в возрасте 39 лет. А дочь в 1785-м в возрасте 22-х лет. Будто Кокоринов знал какую то тайну, сообщил своей семье и это послужило причиной загадочных ранних смертей … Но это только мое мнение.
2. Лосенко (1737- 1773)

Стоит упомянуть, что другой известный исторически живописец художник Лосенко умер спустя год после Кокоринова в 36 лет! И Лосенко так же был ректором академии! Лосенко назначили ректором академии сразу после кончины Кокоринова. Наверное следующим ректорам было боязно становиться ректорами академии.Существуют множество версий и домыслов о Лосенко. Где то пишут, что Лосенко пил и умер от алкоголя, кто то от большого перенапряжения и нервных срывов.Кстати, книга Михайловой «Учебный рисунок в академии художеств 18-го века» рассказывает нам что мастерство и картины Лосенко очень ценились как у нас так и на западе. Лосенко был награжден золотыми медалями, как в России так и во французских академий художеств за свое творчество. Дидро и Фальконе восхищались работами Лосенко. Президент французской академии художеств восхищался работами Лосенко.
3. МИХАИЛ ТИХОНОВИЧ ТИХОНОВ (1789–1862)
Ученик Академии художеств в Питере, по происхождению крепостной. В 28лет, в 1817 году принял учатсие в кругосветной эскпедиции Василич Головнина на корабле «Камчатка». Тихонову как художнику нужно было рисовать всех жителей стран которых он посетил во время этого кругосветного путешествия, но успел он нарисовать только алеутов, аляскинцев и камчадалов.

Работы Тихонова из этого кругосветного путешествия. Обратите внимание, что индеец держит бутылку и стакан.

Где-то на Филиппинах крепостной художник начал предаваться задумчивости, впадать в ипохондрию и в итоге сошел с ума.В 1818-м вернулся в Россию, где его упрятали в сумасшедший дом. Последующие 40 лет за ним, за государственную пенсию, ухаживали в семье его друга художника. В себя Тихонов так и не пришел, что же он там увидел на Аляске в северной Америке? Что его свело с ума? Наверняка его поразили рабовладельческие штаты и slaves(рабы) – slavs (славяне). Такая странная схожесть этих слов вполне может означать, что в сша воевали не против рабов (slaves) а против славян (slavs) и славянских штатов (slavs state). Может он увидел, что США принадлежит тартарии? Кстати язык инуитов (чукчей) был запрещён в США – интересно для чего? Так же запреты были и на Гавайский язык в 1820-х и на Шотландский язык.

Существует множество глобусов, даже в музеях, где Сибирь за Уралом и Часть северной америки обозначены как Gran Tartaria 
Вывод
Крепостной художник, поплывший в кругосветное путешествие, по правилам академии художеств, учился в ней с детства и не имел права покидать ее стен, и родители писали отказ от него.В кругосветном путешествии он увидел правду, а не то что показывала и рассказывала ему пропаганда по местным новостям(газетам). И эта реальность и действительность свела его с ума.Почему Кокоринов - ректор академии, решил так покончить с собой? Вероятно ему рассказали грандиозный план который ждет выпускников академии и что с ними предстоит делать. Кокоринов же рассказал об этом своей жене и дочери.Лосенко стал один из первых в этом плане. Нужно было по скорее работы Лосенко выставлять под чужим древним именитым именем. Почти все работы Лосенко сейчас утрачены и неизвестно где они, несмотря на то что есть документ по которому, все работы Лосенко были отданы и подарены Академии художеств.Но это только мое мнение.

Всем привет вышло новое видео на моем ютуб канале, в котором я рассказываю забытые очень интересные исторические факты о наших 4-х художниках, о которых уже почти забыли: Лосенко, Щедрин, Кипренский, Айвазовский.

Лосенко и Щедрин - уникальные интересные наши художники, и о них будут интересные захватывающие сведения, в которые даже сложно поверить.В этом видео вы узнаете за каким русским художником и его картинами бегали банкиры Ротшильды.  Каким нашим отечественным художником восхищались французские мыслители философы Дени Дидро и Фальконе. И даже как Дени Дидро приехал на похороны этого русского прославленного художника, чтобы отдать ему честь. Как наших художников поставили на ровне с Рафаэлем и Леонардо и многое другое.